，这很难说。不过你的外型条件挺适合拍电影的。”

罗纳德这倒不是胡说，电影的拍摄很挑演员的长相。长得不适合的美女，虽然在生活中很迷人，但是到了银幕上，观众会觉得平面幕布上的演员，长相平淡没有美感。

辛西娅的脸型和一般的舞蹈演员一样，比较消瘦。颧骨下方还有个一个小凹陷，这样的脸型打光特别容易在脸上造成阴影，观众在大银幕上看的时候会觉得富有雕塑的立体感和美感。

“真的？”辛西娅已经二十五岁了，不过南方纳什维尔宗教氛围浓厚家庭出生的她，还是有一种天生的纯真感。

“我没必要骗你，不过能不能当主角，还是要看你的运气。”

晚上结束拍摄以后，导演莱恩，和罗纳德，两位制片人唐和杰瑞，又有了另一项任务，看样片。

匹兹堡有工业电影的拍摄基地，这里曾经给各大企业拍摄了很多入职培训，技术培训的工业电影。冲印厂就离得不远，每天都可以看到前一天拍摄的样片。

“嗡……”

放映机的噪音慢慢地充满房间，罗纳德坐在后方，看着银幕上还没有做音画同步的样片。

导演很有些水平。也许是罗纳德自己拍摄剪辑了一部电影长片的缘故，他现在越来越能够发现其他导演为什么要这样分镜的用意。

主角Alex的舞蹈替身马琳的镜头，是特意拍成这样的。那首舞蹈插曲，每个小节的节奏，都正好和拍摄的几个镜头的内在节拍对上。

而且莱恩导演可没有像罗纳德一样，可以用梦境参考，他等于是用预先想象出来的剪辑画面，再来倒推需要拍摄的镜头。

比如马琳坐在凳子上，两条大长腿向前伸展的镜头，正好可以配上插曲里主歌的最后部分。之前的舞曲节奏比较快，到了主歌的的最后几个小节的乐曲节奏逐渐慢了下来，准备接上副歌的高潮。

然后是这个伸手拉绳子倒水的镜头，正好可以卡上主副歌转换的鼓点。

先有对最后画面的想象，然后倒推拍摄镜头，这歌舞场面里，是非常必不可少的一种创作手段。

“Shxt！”莱恩导演低声骂了一声。

罗纳德也发现了问题，马琳几个舞蹈的镜头，穿帮了。

舞台上白色高照度背景，在正面拍摄的时候很明亮。

有好几个地方，马琳跳得短暂的停顿的时候，摄影机捕捉到了她的脸部，这样观众就会看出跳舞的不是詹妮弗·比尔斯了。

“你打算重拍吗？还是用剪辑去掉这些穿帮的画面？”罗纳德提出了剪辑上的问题，莱恩头痛不已。

“太多了，这几条没法用。而且重拍的话，这么长的一段舞蹈镜头，很难保证不再次穿帮。”

罗纳德又摸起了自己的胡子，梦境中的分镜方法和马琳跳的其实差不多。但是梦境里的灯光很暗，是一种低照度的布光方法，镜头里马琳的脸部处在阴影里，就算正面拍到了，也不会穿帮。

因为马琳一直在运动当中，舞蹈也占据了观众的大部分注意力，只要不是像录像机那样暂停仔细分辨，观众是很难发现替身的。

罗纳德想起了科波拉仆街的那部电影“旧爱新欢”，里面的很多舞蹈镜头，都是在低照度下完成的。而且他开创性地采取了一种让演员的脸部被有颜色的灯光照亮的方法。

在传统的好莱坞布光法下，强调演员肤色，特别是脸部要保持原来皮肤的颜色。

但是科波拉独出心裁，就让红色，蓝色的灯光把演员的肤色映照成红色和蓝色，这样不仅能够在低照度，不用白色灯光的情况下拍下舞蹈场面，还可以利用脸部的颜色来反映角色的内心。

梦境中的那个椅子湿身舞，就是利用的这种方法。

怪不得好莱坞总是称呼科波拉是“导演的导演”。他总是在电影的表现方法的边缘上做一些试探，试图为其他导演试探出一条路。

有的时候他成功了，观众接受了他的新潮手法，票房大卖了，比如“现代启示录”

有的时候观众还不能接受，就变成的票房炸弹，比如这部“旧爱新欢”。

但是其他导演无疑可以利用他趟出来的这条道路，继续前进。

“阿德里安，你看过弗朗西斯·科波拉的‘旧爱新欢’吗？”

“你的意思是？”

“能不能白色背景的灯光改成低照度，让马琳的面容沉浸在前景的红色霓虹灯，和上面那个蓝色的灯光里。这样很多镜头里，马琳的身体就能够变成一个剪影。

观众能够看到舞蹈动作，但是照度不足以让他们分辨出来快速舞动的替身演员不是比尔斯？