·韦弗的缺席，让演员们没法做最后的整体剧本大围读。也就是各个角色，按照剧情从头到尾，不间断地来一次台词排练。

很多间断的围读里没有发现的问题，往往会在这个阶段显出来。

“导演，我们是不是在开拍以前，哈里森来以后还要再来一次围读？”梅兰妮·格里菲思用一种沙哑但很性感的嗓音问罗纳德。

“不会，你和哈里森，西格妮的戏份都不会做预先的排练，我需要一种陌生感。你拍过乔纳森·戴米的‘散弹露露’，应该对这种方法不陌生。”

罗纳德本来就没有计划让他们事先排练。这部电影要成功，两个关键的地方，就是梅兰妮演的苔丝，和哈里森·福特的杰克·特雷纳的角色之间的情侣感觉。和苔丝和凯瑟琳两个全面竞争的女人之间的争斗戏。

电影里的配角都是老手出演，哈里森·福特和西格妮·韦弗也是风格鲜明的明星，选他们做主角，就会在剧本里做相应的更新，让角色朝他们的明星形象靠近。

这样大家都是熟手的电影，却往往会陷入一种敷衍虚应的问题。大家演过几十上百遍类似的角色了，真正开机拍摄的时候，却会陷入技巧和惯性里，演不出那种自然的反应。

苔丝和杰克一见钟情，好，不是和星球大战里汉索罗初见来亚公主差不多吗？苔丝可凯瑟琳抢事业，抢男人，那个年纪过了三十的好来坞女演员没演过一二十个类似角色？经验反而会阻碍这些老手和明星们，演出那种真挚的情感。

就像演过几百场莎士比亚戏剧，号称不列颠最好的演员劳伦斯·奥立弗，每次上场之前也会紧张，生怕碰到了太熟的问题，演的让观众不满意。

罗纳德找相熟的导演都请教过这个问题。要解决这种困境，其实好来坞导演一般有三个方法。

第一个方法，是彼得·博格丹诺维奇教他的。就是选择一个刚学习演戏的新手，让她来刺激其余的老手演员，用新鲜和不能预测的新手，来给老手新鲜感，激发出他们的自然反应。

博格丹诺维奇最近导演的电影都不太行，但是他经验丰富，和黄金时代的所有明星和导演都熟悉，采访过他们写过好几本传记。

他自己的成名作“最后一场电影”，也是找了刚出道的西比尔·谢泼德，然后让好几个老戏骨搭配。

但是这种方法也是黄金时代的老方法。那时候明星是制片厂的长期雇员，这样的办法可以实行。到了今天，电影需要明星来卖票，罗纳德就没法这么干了。

第二个方法，是马丁·斯科塞斯教的。就是像斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论那样，慢慢磨。

演第一条的时候老手演员之间有匠气，达不到要求就继续拍下去。拍到第十条，第二十条的时候，所有匠气的表演方式都被表演过不止一次了。

演员会厌烦，会生气，甚至会崩溃，开始怀疑自己为什么总是不让导演通过，是不是自己演技退化，或者根本不适合这个角色。

但是只要导演继续下去，到了第二十五条，第三十条的时候。演员所有过去演技经验带来的桎梏，都会被消磨的一干二净。到了这个时候，他们在想演，必须拿出一些不一样的，以前没有尝试过得东西出来的，这就带了和新手演员一样的刺激感。

但是这种方法也不太适合这部电影，斯科塞斯面对的是刚刚走红的汤姆·克鲁斯，汤姆本人也很尊敬这些成名导演，愿意学习。而另一个和他对戏的保罗·纽曼，是好来坞众多明星里，最为谦逊，最尊重导演，把自己看成一个普通演员的。

罗纳德面对的，可是档期紧张的西格妮·韦弗，和还没开始拍摄就耍大牌的哈里森·福特。

所有他决定使用第三个办法，就是乔纳森·戴米教他的，重要的戏份绝不排练，一直到开拍的时候，才让主角们第一次对话。

人是一种对虚情假意非常敏感的动物，只有第一次配合的时候，演员不管是新手和老手，他们的反应才是最原始的，最自然的，也是观众最喜欢的。

就像艾伦·里克曼掉下去的时候，完全纯粹的自然反应，是任何演技流派都不能演出来的。

所以在前期排练的时候，可以不让最重要的三位主角有熟悉的感觉，保持那一份陌生感，就是最重要的事情。

“好吧，我还很期待和他一起拍摄呢……”梅兰妮·格里菲思果然是个花痴类型的女演员，她在生活中就和在拍戏一样，是那种情感异常充沛的人。

“亚力克，我还有些台词理解的不是很透澈，你能晚上陪我一起聊聊吗？”

没法见到雄性魅力爆棚的大帅哥哈里森·福特，很遗憾。转头梅兰妮·格里菲思又觉得演自己前男友的亚力克·鲍德温也很帅气。特别是他有一个和哈里森·福特类似的宽下巴，