肖邦的这一首《唐璜变奏曲》是肖邦的

因为傅调个人的原因，他没有特别多的时间和乐团合作，因此他并没有选择演奏协奏版本，而是选择了现在众人听到的这一首独奏的版本。

这个版本在肖邦的早期作品里面，这首的质量是比较高的，而且也是肖邦的成名之作。

当乐曲出版后，克拉拉·维克成为肖邦本人之外

当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评。

“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首!”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。

同样也是肖邦

向着众人展示着他的才华。

而傅调，同样如此。

虽然他的首演不是唐璜，可真正奠定他在古典音乐圈地位，他真正意义上的出道作品，还是肖邦。

在这几年内，傅调一直都有练习肖邦。

他对于肖邦的练习从来没有间断过。

不管是肖邦的叙事曲，还是练习曲，又或者是其他的一些什么类型的作品，例如船歌，波罗乃兹。

他都有不停的去练习，去让自己的音乐变得更为精准。

而这些练习，便共同造就了现在这样演奏着肖邦的傅调。

如果你让他再次参加肖邦国际钢琴比赛，那么将不会有任何的悬念，他甚至可以以最高分直接速刷整场比赛。

他甚至可以在刷肖邦国际钢琴比赛的时候，还出门顺带开几场音乐会。

此时此刻，他的手指在钢琴键盘上的跑动，每一分每一毫都印刻着他对于肖邦的理解，他对于音乐的想法。

你甚至想象不出来如果他所演奏音乐稍微多一点或者少一点将会是一个什么样的场景。

好像音乐走到这边的时候，就应该按照傅调这样的方式去演奏。

只有傅调这样的演奏，才是音乐最为正确的形态。

完美，令人震撼。

众人难以置信地看着面前正在钢琴上演奏的傅调，他们甚至感觉现在出现的人并不是傅调，而是肖邦。

当时名震整个欧洲的肖邦。

而现在，傅调的演奏也足以名震整个欧洲。

在他们的视线之下，傅调的手指并不纤细，看上去格外强劲有力。

他的音乐之中的美感却美的根本不像是从这样的手指之中流淌出来的。

和很多人想象的不同。

很多人或许觉得那种又白，又纤细，甚至格外柔美的手指特别适合弹钢琴，甚至在某些视频里面看到有人秀自己的这样手的时候，都会说他们这样的手适合弹钢琴。

但是……

真正弹钢琴，水平弹到一定级别的时候，他们的手基本上全部都是如同傅调这样的。

强劲有力。

你能够非常明显地感觉到力量在他的手指之中流动，伱甚至能够看到他手指在演奏时候肌肉的运作。

他的指甲也不会如同那群手特别漂亮的人那般修长。

而是会比手指短上一截。

手指指尖的肌肉完美保护着指甲，让钢琴演奏时候的声音不会出现特别多指甲与钢琴键盘的碰撞。

你很难说傅调的手指有多么好看，但是你绝对能够说，傅调的手，就是一个弹钢琴的手。

他能够轻松掌控自己手指的力量，

也只有从这样的手中，才能展现出这么美好的肖邦。

傅调控制着钢琴之中的一切，让音乐尽可能地表现更为的柔美。

看似平静的音乐之下，却蕴含着极为恐怖的难度。

就如同魔鬼一般。

这个手指力度的掌控简直令人难以置信。

而在这样的柔美之下，音乐也正式进入了

嗡！

钢琴的声音响起。

多声部的合奏声在钢琴之上涌现。

因为只有钢琴，因此在钢琴之上所呈现出来的音乐，会需要如同巴赫的三声部，四声部的十二平均律一般。

尽可能展现出音乐的层次感。

肖邦使用着自己的语言去诠释者莫扎特的唐璜。

而傅调则是用自己的风格去诠释着肖邦的音乐。

两者相互叠加，音乐之中充斥着辉煌的同时而又不失去原曲本身的味道。

众人在这个时候还没有意识到傅调的实力究竟有多么强悍。

毕竟现在傅调展现出来的很多内容都还隐藏在音乐之下没有呈现。

特别是这个多声部的音乐，如果不太懂音乐的人，很难听的出来这个操控有多么困难。

简单来说就是将钢琴与乐团的所有声部全部放在钢琴之上，只用一个人来将其演奏出来。

你不仅需要演奏出原本钢琴内所拥有的感觉，你同样还需要演奏出乐团的部分，让其不至于纯粹成为一个简单的伴奏，而是拥有着自己的内容。

换句话说，你一个人需要在钢琴上最起码做出三个人的部分，还需要让三个人每个人的部分都凸显出来，不能只展示一人，放弃其他人。

可想而知这个究竟有多么困