可这些视频的意义并不大。

这些曲目要么就是他的安可作品，本身就在音乐会之外的，翻车其实对于音乐会本身影响并不大。

要么就是音乐会途中的盗摄。

而音乐会之中的盗摄除了无法完全反应出演奏者本身的水平之外，还有可能会对演奏者本身产生影响，让他们在演奏的时候思考太多不必要的东西。

与此同时，这也证明了舞台下的部分观众根本没有在听他的演奏。

所以就很一言难尽。

不过现在已经是音乐会的安可阶段，这个时候就算拍照什么的，也都已经无所谓了，这也就是为什么吴宏在这个时候拿出手机的主要原因。

他上一次听到后完全被震惊住了，都忘记了自己还可以拍照留念。

这一次，他必须将傅调的全部演奏给录制下来，回去多听一听。

在舞台上，傅调的情绪其实非常的平静。

对于他而言，这个安可本身就是用来玩的，特别是当他无比严肃的作品演奏结束后，总需要用一些作品来放松以及玩乐，他想的根本没有舞台下的那些人那么多。

至于专门准备安可作品啊，对于安可作品进行重新处理啊，又或者是其他什么乱七八糟的东西，傅调根本不在乎。

安可安可，这个就是一碟小菜。

就算再怎么神化安可，这个也不是那种能够单独拿出来作为一场音乐会的曲目。

所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，还有其他人聊了许久后，他便对于安可曲目的选择彻底放开。

既然本身就是给观众的一个小小惊喜福利回馈，那么为什么还需要那么紧张？专心地研究安可的曲目究竟应该怎么去演奏？

直接拿着自己已经练习完成的作品，开干就完事了！

傅调的手抬起，落在钢琴的键盘之上，无比的轻柔，正如同肖邦的这一首作品一开始时候所展现出来的内容。

对于爵士乐改编的作品，并不是从刚刚开始落键的那一刹那便需要彻底改编，而是需要在保持原有作品的基础风味上，再进行特殊的改编处理，让音乐变得更为具有活力。

因此，傅调无比舒缓的将手指落在钢琴的键盘上，按下了肖邦的冬风练习曲最前面的几颗音。

这几颗音听上去很简单，你甚至看乐谱都感觉很简单，就算是刚刚认识乐谱的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人会开玩笑，说自己能够弹冬风……的前四个小节。

实际上，这几颗音难度非常高，并不是技术上的难度要求高，而是对于音色的把控以及音乐整体的控制难度高。

这几颗音是这一首作品的引子，也是这一整首作品的灵魂，你想要演奏好这一首作品，你必须将这几颗音的美感拉到极致。

有美感的演奏，和没有美感的演奏，感官效果完全不同。

在傅调手指落下来的时候，众人的身体便不由得打颤，很多人的手上甚至冒出了鸡皮疙瘩。

这个感觉，真的太美了，明明只是几颗音，小孩子都能够弹几颗音，居然能够美成这个样子。

在音乐声暂时停歇，音乐张力被拉到最大后，那轰然落下的狂暴冬风，更加给予众人无与伦比的震撼感。

傅调给予的开头，依旧是传统冬风的开头。

就算这个不是爵士，如果只是用传统的目光去听这一首作品的开头，你也能从心底感觉到震撼。

不愧是肖邦国际钢琴比赛的冠军，不愧是顶级大神。

这个冬风诠释的版本，真的已经足以进入肖邦练习曲版本排行榜的前几位，足以让许多人百听不厌的层次。

然而，这个只是傅调的引子，一个傅调用来勾起所有人对于肖邦冬风练习曲感觉的引子，他只是告诉你，这个是肖邦的冬风，而并不是完全的要演奏冬风。

因此，在所有人都沉浸在冬风的音乐之中的时候，傅调看着众人，突然轻轻笑了一下，将自己的手抬起，将音乐的调性进行变化。

人是喜欢习惯的，越是耳熟能详的作品，他们越是喜欢。

当听到和他们感觉并不一样的作品的时候，他们的第一时间并不会继续听下去，而是会产生疑惑。

为什么这个地方和他们之前听到的感觉，完全不同？

音乐上又将会有什么变化吗？

还是说……弹错了？

许多刚刚听傅调演奏的人表情疑惑，看着傅调满是不解，等待着傅调音乐上的解释。

而吴宏那些经历过柏林的人，则是满是期待。

接下来的