的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，

正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。

而op25-7，则是带着刚刚哪一首作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一首极为绝望的悲歌。

明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。

越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。

这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八首。

这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。

似乎也正是在舞台上演奏这一首六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。

而在这份娴熟之下，众人想到后面的几首作品，不由得面露期待。

肖邦Op25-9，蝴蝶。

肖邦Op25-10，八度。

肖邦Op25-11，东风。

肖邦Op25-12，大海。

最后的四首，肖邦op25之中最为著名的四首作品，也是最容易被发现弱点的几首。

傅调又会给予他们什么样的诠释呢？

伴随着Op25-8的结束，傅调深深呼吸了一口气，按响了来自于蝴蝶的第一颗音。

(本章完)