宋代的龙也很有特点，龙头呈立体感，有刺腮，粗须而无毛，龙身无所曲折，四腿肥硕，爪分四指开张，无肘毛，无尾鬣，尾巴为蛇尾状。

画心的正中心海浪之上，有乾隆御题诗歌一首，还盖了一枚大印章。

陈容自己的诗歌和水蜜章，反倒落在了画尾，被乾隆喧宾夺主。

画心后面，又是一段正隔水，其后是“副拖尾”，副拖尾和副首一样，也是盖章的地方，上面盖有八枚印章。

之后又是副隔水，然后是一段长长的“正拖尾”。

“拖尾”是用宣纸接成，留给鉴赏者题词用的，一般尺寸会很长，往往要用三张宣纸粘连而成。

《六龙图》的正拖尾上面分别是乾隆的几位大学士于敏中，梁国治、王杰、董诰、金士松、陈孝泳恭恭敬敬的和诗。

之后才是绫锦组成地头和鸡翅木的地轴，手卷到此才算完。

因此虽然手卷的高度一般就三四十厘米，但是展开很长，象《六龙图》的长度，其实就有四百四十多厘米，非常的长了。

因此欣赏手卷的方法也和别的画作不一样，透视关系也和一般的画作不同，运用的是散点透视法，营造出“一步一景”，“一眼一景”的感觉。

《六龙图》画心部分出于南宋，时间久远，最近一次修裱也是乾隆朝，同样的年份不低，而且手卷采用的装裱方式和材料，也是所有装裱中最复杂的，绫、绢、纸、锦全都要用到。比如《六龙图》就是标准的“宣和装”，手卷的天头、隔水、副隔水、镜片多绫。包首则用锦，画心则多纸，拖尾为绢。

因为时常放在案头翻卷欣赏，手卷相比其他形式的装裱，也更加容易受损，又由于装裱材料的综合性和存放环境的原因，更容易因为氧化、水解等作用而被破坏。也更容易接触到温湿度、光照、粉尘气体污染、微生物等导致纤维病变的因素。

因为怕书画受潮，藤原美术馆采用了“科学”的方法，就是用原装包裹起来，用保鲜袋真空包裹，放进恒温柜子里。

但是这么做不仅没有使书画受到良好的保护，反而导致了藏品的损伤。

经过周至分析，导致这些手卷伤损的原因有很多，但是密封保存法绝对是最大的原因。

密封保存法不是不可以，但是有个前提，就是密封之前，藏品的湿度、清洁度，都需要达到标准。

还有就是为了保持纤维的柔韧度，长期卷起来存放也是个问题，需要定期舒展开来释放一下“应力”。

虽然做到了避光和阴凉，但是却没有通风，之前画作上的灰尘、油汗、最可怕是微生物和霉菌等，非常容易导致病变。

还有就是手卷上含有大量的丝织品，编织产生的缝隙非常容易留存这些东西，然后被卷入画中，即便抽取真空，也不是完全没有氧气，留存在织物缝隙间的空气也足够它们有所作用。

作用完之后，剩下的厌氧菌又可以开始二次作用，而长期绝对一致的湿度，也会让手卷发生大的问题，就是一旦解开手卷，会由于突然的环境变化导致手卷急剧毁坏。

许多古墓中的壁画，西安兵马俑上的彩绘，长期泡在水中的竹简，都会因为这个原因毁掉。

所以古人保管书画的方法其实是最理想的。

首先就是注意清洁，古人欣赏珍品之前，往往还要焚香沐浴，斋戒净手，除了仪式感外，不能说就没有这样的原因。

到了现代，观摩手卷作品时，就应该戴上口罩手套。因为手再干净，也含有油脂、汗渍、灰尘和霉菌等污染物，指甲也会划伤藏品。

观赏时人与书画保持一米半左右的距离，最好两者之间还存在物理隔断，以免讲话时唾液飞溅到书画上。

古人日常收藏，要用函套，画匣。画匣的材料也非常讲究，松木之类油性较大的木材，需要经过处理，避免油脂污染纸张。

古代讲究的画匣一般是多层材料复合，外层是防虫樟木，中间为细腻坚密的楠木，最里层还要用上等丝绸为内衬，手卷本身还要用锦袱包裹。

传统的装裱粘结材料是浆糊，浆糊的原料为面粉和水，因此防止霉变和虫蛀就是关键。收藏时需要将作品密封性能好的箱子或柜子里，避免虫子进去，同时在箱角处放上驱虫的樟脑之类药香用品，以防虫蛀，再放入烘干的吸水性能好的土纸，调节小环境的相对湿度。

即便如此，书籍字画也要定期晾晒，时间最好是在秋高气爽的季节。

古人常在这个时候将收藏的书画，书籍取出掸尘、晾放，让吸收的水分挥发，再重新存放。

这常常还是重点藏书地的大型活动，比如皇家，这个时候会由皇帝出面，带着朝中重要的文化人士，在藏书阁外欣赏研究书画，吟诗作赋，召开盛大的文会。

藤田美术馆有些迷信现代科学，不大在文物保藏上信奉“鸡尾酒疗法”，或者说不重视六手卷，认为恒温避光真空的保藏的手法就是最好的，结果造成后果有点严重。

不过好在不是救不回来，在外人眼里看上去非常严重的损失，在周至这样的行家眼里，就是部分污染，外加后期脱水，层次分离之类比较容易解决的问题。