名手绘画、名师烧制，以皇帝的艺术品味和审美特点为依据，甚至皇帝和王爷亲自监工，一切条件都成熟以后，艺术大师们或将层峦叠嶂的整幅山水浓缩进一件小碗的里心，或将万紫千红的百花再现于件小瓶的外壁，粉润秀雅，鬼斧神工，使雍正朝的珐琅彩绘艺术达到历史的最高峰。

而所有瓷器当中，工艺要求最高的，就是小杯。

在康熙和雍正朝，珐琅彩杯子的制式规定非常的严格，比如底款，必然是皇家认证最高一档的四字底款，即二行蓝料宋体字双方框的“康熙御制”，“康熙年制”，“雍正御制”，“雍正年制”四字款。

拥有此类款识的珐琅彩瓷器，示意其配料、图样、彩绘、题词、写款、复烧等工序，全部都又在宫内造办处武英殿或者养心殿，在皇帝眼皮子底下完成，可见其所受重视程度，所出物品等级当然也是最高，因而这类款识还有一个别名，叫做“宫料款”。

而且雍正杯子的画面一面雅致，一面疏朗，疏朗的一面会配上诗句，一般由当时非常出名的瓷器书法高手戴临书写，书法极佳，同时还要在诗句前上方配上朱文和白文的“迎首章”，后下方配上“着地章”

这些章也不是乱描的，凡画竹，都用“彬然”、“君子”；画山水则用“山高”、“水长”；画凤鸟则用“凤采”；画梅花，则用“先春”；画花草，则用“佳丽”，“四时”，“长春”。

如果花草为黄色红色，则常配“金成”、“旭映”。

如今周至面前的两个杯子，其实说是大号的杯子也行，说是小号的碗也行，其实在内工房活计档上，有个准确的名称——钟。

侈口、深弧壁、矮圈足，外壁一面画摇曳绿柳及点点红杏。其中一碗两只燕子停在树梢似在低语，另一碗则燕子一翔一栖互相辉映。二碗的燕子动态及柳杏布局各有变化。外壁另一面以墨书写有“玉剪穿花过，霓裳带月归”二句，诗句裁剪自明朝申时行《应制题扇》七言律诗之颈联。诗句前有“佳丽”，后有“四时”、“长春”共三枚红料印。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。

这是一件标准的大开门雍正珐琅彩瓷钟，用作酒器或者茶器均可，而这只瓷钟还有一个最大的特点，就似乎一枝杏花从钟外壁延伸翻过杯沿，伸进了钟内，带着几点花苞点缀在内壁，异常可爱。

这是清代瓷器一个特色，在雍正朝还用得相当少，有个名目，叫做“过墙枝。”

所以这只瓷器的准确名称，应该叫做“清雍正珐琅彩过墙枝杏花柳燕图瓷钟”。

不过在大多数拍卖图册里，这个“钟”很容易让不是内行的人产生误解，许多都直接改成了“碗”或者“盌”。

而另一只瓷钟胎型与柳燕的这只完全一样，不过图案却变成了矮竹数丛及红白梅花。外壁另一面以墨书写有“轻盈照谿水，掩敛下瑶台”诗句，出自唐朝杜牧《梅》五言律诗之首联。

诗句前有“先春”，后有白文“寿古”、“香清”共三枚红料印。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。

周至心中不由得移动，他看过的造办处档案中曾经有一道雍正的旨意，说明雍正皇帝对梅竹题材特别钟意。

不过当时的器物是一对“天竹蜡梅大碗”，记录内容是：“雍正九年四月十七日，内务府总管海望持出白磁碗一对，奉旨：着将此碗上多半面画绿竹，少半面着戴临选诗句题写，地章或本色配绿竹，或淡红色、或褐色酌量配合烧珐琅。钦此。于八月十四日画得有诗句绿竹碗。”

除了竹梅，画面的林间还有四只蓝尾山雀，和上一只瓷钟一样，也有几点红白梅花“过墙”，而这次一起过墙的，还有一只展翅飞翔的蓝尾山雀。

将两只瓷钟摆放到安思远爱不释手的四只明代瓷杯之前：“先生，看看这对。”

成窑斗彩，雍宫珐琅，这是中国彩画瓷的两大巅峰，果然，安思远的眼神立刻就落到了这对瓷钟身上：“珐琅彩？”

无论是绘画风格的立体写实，还是技巧上的精细奇巧，疑惑用色上丰富，过度上的复杂，雍正珐琅彩很明显要更加符合老外们的审美。

这对儿瓷钟上的用彩精细无比，就拿绿竹为例，每一片竹叶的叶尖，叶腹和叶底，都分别由三种绿色构成，过渡还非常的自然。

竹竿也分了阴面和阳面，并且通过颜色过渡，营造出了立体的圆柱观感。

而每一片竹叶，每一枝竹竿，又拥有各自深浅不一的颜色，最终构成一个画面，既层次丰富，又统一和谐，充分展示了设计画本的画家和临摹上器的瓷工，各自对于用色深刻理解和精湛手艺。

“其实我一直都非常的好奇，”安思远取过一只瓷钟放在手里，感受到瓷钟上画面上微刻的刀痕：“到底是什么样的人，才能静下心来，制造出如此精美的工艺品。”

这也是珐琅彩瓷器一个很重要的特征，用浅刻的痕迹代替了之前五彩瓷器的青花勾线，这么做有两个好处，第一就是让作品画面更加的真实，其次就是这些痕迹能够将色料“锁”在两道边痕之间，达到《南窑笔记》里边所说的“填彩”效果。

又因为具有“锁