这个葫芦除了葫芦身子给剖成了两半之外，就连葫芦柄也给剖开了，由于葫芦柄带着一定的弧度与扭曲，这就让周至对如何实现这个效果更加惊奇。

列索阿格扯了扯周至的袖子，走到一边低声道：“后粘的。”

“取生藤剖开，再还原捆扎造型，晒干后再粘？”这么一说周至立马就明白了，葫芦的工艺品叫匏器，处理工艺还是很复杂的，其中最难的就是保住葫芦的柄，俗称“龙头”。

有龙头的葫芦和没龙头的葫芦，价值上是两回事儿。

前提是天生，后粘的可不行，因此周至之前先入为主了。

要是可以后粘，法子就太多了，反正最后处理成漆器也看不出来，周至一转眼就差不多明白了工艺。

列索阿格悄悄给周至竖了个大拇指，意思是你说得八九不离十。

有了这个“龙头”，这个葫芦就更加要算是工艺品了，就连九口乡馒头窑的瓷器都要卖国际友人五百一个，这么精美的工艺葫芦当然不能便宜了。

最终这个工艺葫芦被松井造用三千元买了下来，而墙上的两幅犀皮漆画，也被金淳一看上了，这个便宜得多，一幅只需要一千块。

周至虽然是发起人，但是对这些作品并不如何感兴趣，毕竟这样的创作方式人力因素比较少，还达不到周至的要求。

不过他用了八千块钱买下了列索阿格在火车站那幅《凉山情》瓷砖画的布面油画原作，又各花了一千块买下了另外两幅油画《母亲》和《雪山》。

这是周至第一次收藏油画，但是虽然没吃过猪肉，见过跑猪的时候却太多了。

书画收藏对于外行的人来讲很简单，那就是名家、名画。

名家是这个画家要有足够的名气，什么叫足够的名气呢？就是获得过国家级甚至世界级的奖项，有多幅最好是成系列的代表作，有多幅作品被国家级的博物馆和重要场所收藏，有多幅画作被重要的国家级刊物登载报道等等标准……

而名画，自然就是这些被报道过，获过奖项，或者充满故事性，可炒作的代表作品，最好是画家巅峰期的代表作品。

按照后世的标准，列索阿格目前还只能算是青年画家，但是他的少数民族身份和学院背景，以及个人天赋，已经让部分作品具备了收藏性。

《母亲》是以彝人母亲为题材，画面只有一个在红土地上背着自己孩子前行的母亲的背影，母亲高大的盘头，脖子下散乱的发丝，遮蔽身体的擦尔瓦斗篷，斗篷上方露出的包裹着红头帕的小脑袋，母亲下身长幅三节两色的百褶裙，还有厚实的冬布靴，都鲜明地表达出母亲与孩子的彝人身份。

和许多表达母亲的题材不同，这位母亲的身子十分的挺拔，步履也非常的坚定，似乎为了背上的孩子，任何艰难困苦在她面前都不值一提，整幅画充满了一种坚强向上，坚忍不拔的精神。

不愧是获得了文化部第二届全国群星美术作品优秀奖的作品。

这个奖一般人不知道，可它实实在在的属于国家设立的政府社会文化最高奖，主要颁发给群众文化工作者和业余文艺爱好者。

这个奖一共包括美术书法等七个门类，每个门类一届最多五件作品可以获奖。尤其是奖项的前几届，分量是相当重的。

这幅画是列索阿格的“首发”之作，当时的身份还是学生，而他毕业后就成了专业人士，不再具备获奖的资格了。

不过话说回来，能够在进入学院之前拿到这个奖项，也足以说明他的天赋。

另一幅《雪山》则是他的成名作，前景是一个肤色黝黑，在强烈阳光下晒出了反光的老彝人，满脸深刻的皱纹，每一条皱纹里都写满了故事。

而老人的背景是被雪覆盖的山坡，不是远景而是近景，说明这幅画不是以雪山为远背景，而是表明老人就站在雪山上。

老人的眼睛因为阳光的关系完全隐藏在了眉框造成的阴影里，正因为如此，画面显得更加深邃。

这幅作品获得了第二届少数民族艺术节一等奖，分量与刚才那幅相当。

而《凉山情》原作，虽然没有送展参评，但是仅从其被选为火车站标志性装饰画，放大烧造到瓷砖上，故事性就已经拉满了。

但是就名气而言，列索阿格还只属于小有名气的“地方画家”，周至能够给出的价格已经很公道了。

像同样小有名气的“嘉州画派”，张大千的隔代弟子们的画作，和列索阿格差不多同样名气的，其国画一副如今不过两三百块，周至这是已经考虑到油画的特殊性和画作的幅面大小，有奖项和报道傍身，有故事性的面子上了。

不能用后世的情形来比。

果然，列索阿格非常高兴，周至过来一趟就给他带来小两万的收入，在普遍贫穷的自治州来说，今天一天所得，自治州百分之六十以上的人，他们十年的收入加起来也没这么多。

当然了，带大勇哥和俩老外转一圈又回来的目的自然不止于此，周至还要带着他们去李玉堂那里，给他服一颗定心丸。

在自治州政府大会议室里，几方共同签署了合作意向书。

意向书一共有多份。

一份