如果说如果说林枫的表演是一个火星子，拉开了今晚热情的序幕，那么傅向阳的表演就是催化剂，将热情再次扩大，将粉丝们内心的情绪放大，让热情翻倍，让快乐加码。

《我需要快乐》，这首舞曲，只看名字就能让人很轻易的理解到它的主题。

简单来说，这首歌就是，一个人在不停的寻找快乐的过程。

这首歌让傅向阳来演绎再适合不过，从始至终，他就是整个团队的开心果。

虽然，团员们总是挂在嘴边的，都是说傅向阳是整个团里的食物链最底端，但是，每次看到傅向阳的时候，他们的脸上挂着的笑容，他们不自觉迎上去的姿势，这一切都表明了，傅向阳对于整个团队来说是十分重要的存在，是不可或缺的存在，是无可替代的存在。

虽然成员们的关系很好，但是，有人的地方就是江湖，人与人之间的相处过程当中，产生摩擦是一件很常见的事情。

每当大家的气氛变得沉闷起来的时候，傅向阳就会像一个炮仗一样的冲过来，将所有人的火力都集中在他一个人的身上，为所有人提供一个情绪的宣泄口，将快乐留给别人。

每一次将快乐留给别人的过程，都是将快乐给出去的过程，这样的人往往很容易被大家忽略，其实他也是需要快乐的，他是需要别人来给予他快乐的。

十年前的傅向阳可能深陷此类的迷茫之中，该如何去寻找快乐呢？

但是十年之后的傅向阳再次表演这个曲目，他已经找到了给予自己快乐的方式了，在给予自己快乐的同时，他甚至还能向外界播撒出更多的快乐的种子，让世界开满更多快乐的花。

傅向阳笑着，在舞台上撒欢，在舞台上肆意的奔跑，每一次手臂挥动的动作之下，都是一次快乐的给予。

看着傅向阳的舞台，就让人忍不住脸上挂着笑容，眼中盛满笑意，心中的雾霾都被一扫而尽，从此，向阳而生。

傅向阳表演之后，轮到许光和。

许光和在十年之前给大家留下的形象是小哭包，小可怜，是需要保护的弱者。

那么，是从什么时候开始，许光和的形象开始发生转变的呢？

就是从《梦想练习生》成团夜的那一天起。

那一天，大部分练习生都在选择打安全牌的时候，许光和特立独行，开始打起了危险牌，挑战起了自己所并不擅长的方向。

《红桃K》是一个非常正宗的爵士舞蹈编排，舞蹈难度非常之大，对于那时候的许光和来说，即使他擅长舞蹈，也是一个不小的挑战。

因为这个表演除了需要表演者注意动作上的技巧之外，还格外要求表演者在情绪上的递进。

在动作技巧方面，许光和没有任何问题，但是在情绪层面，许光和从来都没有表演过这一个类型的曲目。

“红桃K”是一个代号，它可以是某一个人，也可以是某一群人。

整首舞曲的大背景是在一个谍影重重的社会环境之下。

也就是说，作为表演者的许光和需要演出“红桃K”的使命与担当。

十年前，许光和虽然很好的消化了这个表演，但表演的时候也略显青涩。

十年之后，再次表演起相同曲目的许光和却已经发生了翻天覆地的变化，从前的那个小哭包已经被藏起来了，现在的许光和是经历过十年岁月磨练和洗礼的许光和。

十年磨一剑，在这一场成熟的秀中，粉丝们仿佛真的被带入到了哪个谍影重重的年代。

爵士动感的鼓点，一下又一下的，敲击在粉丝们的心上，她们忍不住跟着许光和的动作，在脑海中展开画面的想象。

现场的气氛到了，这个时候已经被烘托到了高处。

前面的表演者都尽了自己最大的能力来给观众们展现出最好的秀，可谓是“一浪更比一浪高”，这对于观众们来说是一场别开生面的视听盛宴，但是，对于接下来的表演者们来说也是一次非常重大的挑战。

观众们的情绪已经递进到了这个层面，如果接下来的表演让他们失望了，那么，情绪就会重新跌落到谷底，再想将现场的气氛炒到如此的热烈处，就很难做到了。.

所以，这就对接下来的表演者们提出了更高的要求。

但是，无论是台上的人还是台下的人，此时此刻都丝毫不担心接下来的表演。

她们相信，十年的努力不会作假，她们相信，她们追过的光仍旧闪耀。

接下来要表演的表演者们也当然没有让大家失望。

谢承本就作为团内的舞蹈担当，这些年来，更是从来没有停止过对舞蹈更高境界的追求。

即使作为一名主流爱豆，他也会丝毫不顾及自己的名气，去参加一些世界级别的街舞赛事。

他不关心，以他的名气，如果输掉了比赛，会带来怎么样的后果，他只是一个纯粹的热爱舞蹈的孩子。

他知道，只有在各类国际赛事上，才能够有机会和各个国家顶尖的街舞高手进行碰撞和交流，只有这样，他的舞蹈实力，才能够不固步自封，才能够获得进步。

诚然，谢承是享受台下的掌声以及台上的灯光的。但是，他选择做一名爱