同时，站在舞台中央的元鑫也紧握着自己的拳头，她已经全身心地融入了这首歌曲中。她完全忘记了正在进行的比赛，她忽略了成千上万双眼睛盯着她，她甚至忘记了一切，只有一件事在她的脑海中回响。

元鑫回想起了她的经纪人曾经对她说过的话：“元鑫，姐姐真的是为你好！你相信姐姐，姐姐会坑害你吗？”她也回想起了袁正曾对她说的话：“那要看你想成为经纪人的赚钱工具，还是想成为像阿钓那样的人？”

在之前的练习中，元鑫一直觉得这首歌有一点不足，她无法确切描述差距在哪里，但总感觉缺少了一些东西。虽然她可以完美地按照谱曲唱出这首歌，但每次听回放时，都感觉缺少了那一丝感觉。

然而，当她站在舞台中央开始演唱“阿钓“的时候，她突然明白了。她觉得自己明白了曲中缺失的东西，特别是在唱到某一部分时。她想到了经纪人和袁正与她的对话，这些话语仿佛是解开了谜题的关键。

在这一刻，元鑫忘记了一切，她觉得自己虽然在演唱“阿钓“，但实际上也在演绎自己的故事。她认为自己虽然没有像歌中的阿钓那样悲惨的遭遇，但她能够理解和感受到阿钓的情感。特别是在歌曲的副歌部分，前面主歌仿佛是在对话阿钓，而副歌部分则是阿钓的回答，更像是元鑫自己的回答。

元鑫突然明白，“阿钓“就是她自己，她应该以这种方式回答。她的表演变得更加真切和感性。

同时，观看“你我的歌“第四期的左艺泽和他的区爹朋友也被元鑫的表演深深震撼。他们感到头皮发麻，身体仿佛被电流穿过，全身汗毛竖立。两人倒吸一口冷气，然后转头看向对方，互相传递着惊讶和震撼的情感。他们从对方的眼中看到了那一刻的震撼。

与左艺泽、他的区爹朋友以及其他在场的作曲人、歌手、观众们一样，胡心雨也被元鑫的表演深深感动。元鑫的歌声引发了强烈的共鸣，让所有人都感到头皮发麻。胡心雨不禁思考，这就是一线歌手的实力吗？这就是元鑫的实力吗？

就连元鑫的经纪人，对她非常了解的人，也感到头皮发麻。她一直知道元鑫有着特殊的嗓音，高音非常穿透，唱功一流，但一直找不到适合她嗓音的歌曲。然而，在这一刻，当元鑫演唱到“阿钓“的副歌部分时，她突然觉得元鑫与之前有些不同，陌生而独特。

元鑫的歌声让人不禁再一次感到头皮发麻，即使已经听过一遍副歌。当元鑫重新唱到“你是阿钓“时，许多人以为接下来仍然是“你是自由的鸟“。然而，元鑫却突然收敛了之前火力全开的嗓音，以一种低吟浅唱的方式演绎，引发了更多的震撼。

当元鑫完成整首“阿钓“后，她静静地站在舞台中央，微微低着头，没有看向观众席，没有看向左侧的作曲人和歌手，甚至没有像之前几期一样，看向右侧的乐队老师们以示感谢。她只是静静地站在那里。

尽管元鑫已经结束了演唱，但她仍然深陷在这首歌的情感中，完全没有从歌曲中解脱出来。她在演唱时投入极深，而观众也跟着她陷入了深深的情感之中。连导演和工作人员也未能从这份感动中挣脱出来。

突然，一道掌声打破了安静，然后更多的掌声加入其中，形成一片响亮的掌声。观众们在为元鑫的表演欢呼鼓掌，气氛异常热烈。元鑫也从音乐中醒来，不再按照之前的习惯去向观众席或乐队老师们表示感谢。相反，她转向坐在舞台左侧的袁正，微微鞠躬，引来了更热烈的掌声和尖叫声。

在现场和官方直播间，气氛爆发，弹幕激增。观众们表达了对元鑫表演的震撼和赞赏，许多人都感到难以置信，因为元鑫的演唱实在太出色了，远超过他们的期望。

有观众分享了他们的感受，描述了他们的兴奋和激动。一位观众提到元鑫演唱“命运多舛“时的表现，让他起鸡皮疙瘩，而鸡皮疙瘩一直没有散去。他还提到元鑫开始演唱这首歌时，一开始觉得无法理解歌曲的意义，但在演唱的过程中，歌曲逐渐深入他的心灵。

直播间中的弹幕，宛如一场蝗灾，密密麻麻地漫天飞舞，仿佛蝗虫遮天盖日一般。许多观众根本无法跟上弹幕的速度，每条弹幕几乎都无法看完，便被下一条迅速掩盖。然而，这并未阻止人们不断发送弹幕。他们不在乎是否能被别人看到，甚至不在乎自己是否能看到弹幕的回应。他们只是借着发送弹幕来抒发自己内心澎湃的情感。

这种现象不仅出现在直播间的网友中，甚至在直播现场的观众中也同样存在。他们比在线观众更加兴奋，因为现场与在线收看完全不同。在现场，音乐的震撼和氛围的热烈更能深刻地感受到，这是无法被文字表达的。

这种热情与互动形成了直播的独特魅力，它是一种连接人与人之间情感的方式。即使弹幕滚动如此迅猛，人们仍然坚持发出自己的声音，分享他们内心的激动和喜悦。这种激情在直播和音乐现场之间流淌，让观众与表演者一同感受音乐的力量，这是一种无法被替代的体验。

不管是在线观众还是现场观众，他们都在这个独特的弹幕文化中找到了情感的出口，这个出口可以让他们尽情抒发内心的情感，与他人一同分享，