时代变了。

在场无数电影人都有种忽然惴惴的急切慌乱感。

《角斗士》里面气势恢宏的古罗马建筑群，原来是用电脑虚拟构建的，看电影的时候就觉得卧槽，这是花了多少实景搭建成本。

还有无数同行想方设法到梦幻庄园那个外景地去打探过究竟，尽是半拉子建筑，能有十分之一就不错了。

原来是用局部实景跟电脑填充的方式完成。

还记得好来坞史上最烧钱的电影《宾虚》吗。

1958年拍摄的作品，烧了1500万美元，按照购买力和曲调通货膨胀，约等于现在两三亿美金的拍摄成本！

其中大量成本都花在了数百栋建筑作为布景，制作的相关道具多达百万个，一场赛马戏就动用一万多名临时演员。

在好来坞有句定律：任何虚拟布景，在时间流逝后会越来越假，但实拍的场景，无论多少年以后，真实感都不会降低。

看看着名的《星球大战》就知道，当时很震撼，过后看假得一批。

《宾虚》再过多少年看，那些实景都无可争辩的立在那。

荆小强自己就是舞台绘景出身，刚来好来坞自然也是专攻布景道具这个方向。

而那个千禧年前后，恰恰就是电脑CG技术全面成熟的关键阶段。

如果说《角斗士》还不明显，尽是周围真真假假的古代场景，《加勒比海盗》就是彻彻底底的颠覆。

《宾虚》那样的实景拍摄耗资巨大，能解决场景问题，可演员有极限啊。

那场名垂青史的赛马戏，专门训练了近百匹白马，然后男主角还是被意外飙起来的马车甩飞，撞毁的马车、摔伤的演员就更不计其数。

好比《侏罗纪公园》能训练出恐龙来拍戏吗？

《角斗士》里面和勐兽对杀的戏，没有电脑后期辅助，那就只能让演员去跟真的勐兽周旋！

更不用说《加勒比海盗》里面栩栩如生的骷髅海盗，还有那大反派龟裂的腐尸脸依旧带着丰富的表情细节，那都是无论怎么挖空心思都无法实景拍摄的画面啊。

电脑后期CG制作，可以说是百分之百拓宽了电影拍摄的维度。

以前设计任何剧情都要先考虑能不能实现画面，现在是只要敢想，剩下的都交给电脑后期动画师。

没有经历过后来漫威片泛滥电脑CG特效的年代那种审美疲劳，肯定这会儿所有人都只会觉得太美妙了。

整个好来坞电影世界的规则都要重新制定了！

而这规则，是掌握在荆小强手里吗？

并没有，荆小强和这个年代的欧美人有个最大区别，他乐于从版权专利里面搜刮利润，但又不死盯着这个赚钱。

后世人比较习惯的共享经济，是让更多人免费使用之后，再靠海量基数收割一丁点费用，来达到聚沙成塔的超级红利。

因为互联网经济就是建立在前所未有的海量特点上。

现在他掌握推动的电脑CG后期制作技术，也是完全开放的软件跟工程师团队，谁都可以花点小钱买套软件自己去钻研。

就像那套“流弊”音乐合成软件，买了VAIO笔记本电脑就附赠一套，谁都能把自己的电脑变成一个乐队乃至乐团。

没天分的瞎玩，有感觉的可以钻研。

但要配得好，能到广播级，就得上专业软件、专业团队。

也许会出现那么极个别的天才，用最基础的软件就能做出最顶级的效果。

可单人又怎么都做不到几千台机器、上千操作人员才能完成鸿篇巨制的大片工程量。

所以就算学会了这些软件，搞懂了技术甚至管理，也没法复制这种企业规模。

只能乖乖的把这部分电影后期特效制作，外包给精灵之花，再由精灵之花分包给“全球各地”的分部制作。

别的公司想用这套软件系统也效彷建立商业模式，那才可能面临盗窃知识产权的天价指控。

于是本来应该顺着时代发展起来的另外几家着名的电脑动画工作室，还在十几个人到几十个人规模的作坊阶段，硬生生的被精灵之花这种超级企业规模化经营掐死了。

精灵之花现在扎根好来坞，敞开了明码实价的接受各方电影后期特效业务，以少量欧美工程师带大量“亚洲”电脑工场技术工人的模式，绝对是任何欧美电脑动画工作室这种还颇为贵族精英化的作坊难以匹敌的价廉物美。……