夫》在亚洲市场不是就压制住了《侏罗纪公园》吗？

他们却没想过，杨叶牛逼，关他们屁事。

事实是1993年以后，港片儿就开始走下坡路，而且越滑越快。

台湾一开放好莱坞和日本电影的限制，港片在台湾就被打得节节败退。

很快，台湾就沦为了好莱坞的票仓。

东南亚、韩国也是一样。

《侏罗纪公园》大爆之后，好莱坞大片乘胜追击，将港片打得溃不成军，就连大本营香港也守不住了。

好莱坞大片在香港动不动就能卖三四千万票房，而港片到了后面，能过2000万的都寥寥无几。

到了1997年，又是一部标志性的电影《泰坦尼克号》横扫全球，香港票房达到1亿1000万，港片彻底没有了还手之力。

不仅仅是香港，好莱坞打造的“高概念电影”对其他地区的电影来说根本就是降维打击，席卷全球是大势所趋。

九十年代还发生了一系列的大事，包括马来西亚、泰国的货币风潮、印尼暴乱、97亚洲金融风暴香港被重创、韩国破产……

这些都对香港的电影业造成了巨大的冲击。

本站域名已经更换为 。请牢记。 还有盗版横行，也是雪上加霜。

风行一时的卖片花成为过式。

别说卖片花，连现成的拍好的港片都没人要。

这直接导致香港电影的产量锐减，制作成本也变得很低。

除了陈龙、周星池少数几位有号召力的巨星演出的电影还能维持制作水准，大部分港片的成本和制作周期都被迫压缩。

香港电影的工业水准迅速下滑，成了粗制滥造的代名词。

从那时起，香港电影就算是死了。

但也没彻底死，百足之虫，死而不僵嘛。

杨叶虽然来到这个时代，他也没有办法力挽狂澜，拯救港片。

因为要抗衡好莱坞只有一个办法，那就是像好莱坞一样搞“高概念电影”对冲。

但这需要一个实力强劲的本土市场，香港只是一座城市，它没有这个条件。

杨叶现在只想把香港电影的人才卷走，带到大陆去，让香港电影融入到中国电影中去。

本时空的中国发展很快，随着网络时代的来临，即将迎来一次飞跃。

一个强劲的本土市场已经呼之欲出。

……

谈判就此破裂，八大片商不死心，巨登公司的杨登魁建议还是去见一见杨叶，最起码也要见到徐风。

八大公司跟杨记这些年一直合作愉快，没有什么矛盾。

这几年香港电影业泥沙俱下，大家都一窝蜂冲上去拍各种烂片捞钱。

但杨记却比较谨慎，一直严把质量关，都是别人跟风它，而不是它跟风别人。

八大片商和杨记合作赚了很多钱，这次赴港也不是冲着杨记来的。

但杨记毕竟是行业龙头，他们希望杨记能够站出来主持公道。

这些人里面，杨登魁跟杨叶和徐风比较熟，于是由他出面联络。

却被告知杨叶去欧洲了。

而徐风嘛，她跟吴思远一起，到珠海去了。

两位老板在关键时刻却不在香港，不知道是巧合，还是不想掺和这件事。

八大片商无奈之下，返回台湾，决定跟港片死磕。

……

改开的时候有四大经济特区。

深圳靠香港，珠海靠澳门，厦门靠台湾……

深圳和厦门都被带飞了，澳门体量太小，带不动珠海。

珠海就自己整活，一个经济特区不想着搞工业，搞起了旅游业。

进入九十年代，当时文化部门在考虑一个问题：经济在改革开放，那文化应该如何发展？

珠海的李市长向国家建言：珠海环境优美、交通方便，与澳门一墙之隔，距香港不过一个小时的水路，而从台湾飞到珠海，也不过两个小时左右。如果在珠海这个便捷的交通节点上办一个电影节，让三地互相了解、互相交流，岂不美哉？

早在1992年的时候，珠海发起了一场“珠海国际影视娱乐城研讨会”，邀请了许多名人，探讨在珠海投资建设影视娱乐基地的可行性。

原时空这场讨论很快就胎死腹中了，而本时空也没啥结果，因为杨叶已经在深圳大肆开发影视基地，珠海没有机会了。

既然影视基地搞不成，李市长又建议，我们来办个电影节吧！

李市长找了两岸三地的一些电影人，询问他们的看法，大家都表示支持。

于是就上报广播电影电视部的田聪明部长，最后国家批准，由珠海举办永久性的国家电影节，定名为：中国珠海海峡两岸暨香港电影节。

这时候国内已经有了金鸡百花电影节、长春电影节和上海国际电影节。

金鸡百花和长春针对的是中国大陆电影，而上海国际电影节是国际A类电影节。

这个新出来的珠海电影节定位与众不同，它要做一个涵盖两岸三地的电影节，把大陆、台湾、香港的电影都拉到一起评奖。

这个定位非常有意思，跟本时空的金像奖非常相似。