拍完《秋菊打官司》之后，想拍点不一样的东西，看中了余华的《河边的错误》。

一块商量着怎么改编，剧本都定下来了。

余华又拿出了一部还没出版的稿子，就是《活着》。

结果自然是越聊越偏，到最后老谋子也是一拍大腿，把原来的剧本放弃了，改成了这个。

其实余华的小说，不太容易改编，里面有太多象征手法，需要靠读者想象。

在文学作品里，这么做很合适，但放到电影里来，就是个灾难。

电影是视听的艺术，所有的想象，需要具象化表现出来。

所以芦韦给作品改了定位，变成了正剧传奇和家庭伦理片。

结果自然是一战封神。

《霸王别姬》拿了金棕榈，《活着》也拿了戛纳的评审团大奖，同时还给葛尤拿了个戛纳影帝。

老谋子能请来这样，已经可以说是封神的前辈来当评委，足以见得，他对这个影展的重视。

这也是蒋博不太明白，为什么自家师兄，会在这方面犹豫的点。

“我一直有个担忧。”老谋子抽了口烟落寞道：“主流的电影观众，在一年一年发生着变化，我们这些人，要是不能跟上时代的发展，很容易就被甩下车去，从此消失在茫茫历史里。”

话题有点深刻，蒋博也一时不知道怎么回答。

他还是有点太年轻了，而且关键是，他拍片子，也从来没有考虑过观众的喜好。

脑子里的片子，都是有票房验证的，即便是提前几年拍出来，实际票房可能没有那么理想，但是版权在手里，过几年一样可以带来不菲的收入。

反倒是李兵兵，一个走到职业生涯巅峰的女演员更有感触一些：“导演，我觉得担忧是没用的，与其去想观众喜欢看什么，不如分析一下，观众需要什么。”

这完全是两个问题。

有一些需要，在没有被发现之前，即便是本人也不一定清楚。

对于李兵兵的这个说法，总体上，蒋博还是赞同的。

另外分析需求，比分析偏好可容易太多了。

蒋博也略有感触道：“我觉得，故事内核对您来说，不是问题，关键还是讲故事的手法。要么依赖技术，走好莱坞那条线，要么依赖讲故事的手法变化，比如喜剧悲剧，这方面您应该比我懂。”