在西安的冬日里，寒风瑟瑟，仿佛也在为赵小芳的离去而呜咽。那是正月初九，新年的红灯笼还在街头巷尾摇曳，喜庆的春联依旧鲜艳夺目，可她却在这一片热闹中永远地闭上了眼睛。祁忠国双眼红肿，满脸悲戚，眉头紧锁成一道深深的沟壑，声音沙哑地和众人商量着后事如何操办。祁建国紧抿着嘴唇，目光坚定地提出让她回到牌楼村，和老爷葬在一起，他的眼神中透着对传统和家族的坚守。茶花微微点头，眼里噙着泪，轻声说：“是呢，回去吧，那是她的归宿。”桃花的眼睛哭得像核桃一般，却仍强打起精神，说要请西安名嘴来唱七天大戏。

日子如同缓缓流淌的溪流，一天天过去，终于到了唱大戏的那天。消息像长了翅膀一样，传遍了附近的村落。清晨的第一缕阳光还未完全洒下，远处的道路上就扬起了阵阵尘土。有用牛拉车赶来的，老黄牛慢悠悠地走着，车板上坐着一家老小，孩子们兴奋地张望着，大人们的脸上则带着庄重。有人拉着车，脚步匆匆，额头上挂着汗珠也顾不上擦；还有人手里拿着板凳，一路小跑，一心想占个好位子。

戏台上，大幕缓缓拉开。第一场戏便是《三娘教子》，演员一亮嗓，那婉转悲戚的唱词便飘了出来：“王春娥坐机房自思自叹，思夫主想薛郎不能团圆……”台下的老人们微微点头，沉浸在这熟悉的故事中。三娘那坚韧的形象仿佛与赵小芳的一生有了某种呼应，她含辛茹苦，就如同赵小芳在生活中默默付出。

接着，《三点血》开演。激昂又紧张的锣鼓声响起，演员们精湛的表演把故事中的恩怨情仇展现得淋漓尽致。台下的观众们时而紧张得屏住呼吸，时而又为角色的遭遇叹息。这出戏里的爱恨纠葛，如同人生的复杂画卷，让在场的人都陷入了深深的思考。

随后，《血仇泪》登场。悲怆的唱腔回荡在戏场，演员们声泪俱下的表演，将亲人离散、血海深仇的痛苦传递给每一个观众。那一声声哭诉，像是为赵小芳奏响的悲歌，又像是对世间悲欢离合的控诉。

最后，《周仁回府》的经典唱段响起。“夫妻们分生死人世至痛……”演员那高亢激昂又饱含深情的嗓音，把周仁的忠义与无奈展现得动人心弦。台下的观众们也被深深感染，有的悄悄抹起了眼泪。

戏场里，早已是人山人海，周围的树上都爬满了孩子，他们像敏捷的小猴子，眼睛紧紧盯着戏台。有的人站在墙上，身体微微前倾，生怕错过一个动作；有的人站在房顶上，迎着微风，戏服的衣角随风飘动。那场面好不热闹，叫卖小吃的声音、人们寒暄的声音交织在一起。老人们听得入神，摇头晃脑，嘴里还跟着哼唱几句；年轻人也用手打着拍子，沉浸在戏曲的世界里。

一旁的皮影戏台下也坐满了男女老少。那皮影在幕后跳跃，操纵皮影的艺人手指灵活，一会儿是单人舞，演绎着悲欢离合，一会儿是双人戏，诉说着深情厚谊。唱腔婉转悠扬，如夜莺啼鸣，又似山间清泉流淌。祁家人穿梭在人群中，端着烟向乡党们发烟，脸上带着哀伤却又强撑着礼貌的笑容。孩子们在人群里嬉笑打闹，手中拿着糖葫芦或是小糖人。可大人们的心思却都在这场为赵小芳举办的送别戏上。风轻轻吹过，带着戏腔飘向远方，那戏词仿佛在诉说着赵小芳平凡又伟大的一生，她的善良、勤劳，还有那些与邻里乡亲共度的时光。阳光洒在戏台上，演员们的脸上闪烁着光芒，他们用尽全力表演，为逝者送上最后的祝福。台下的观众们沉浸其中，时不时爆发出热烈的掌声，这掌声不仅是给演员们的，更是对赵小芳的敬重与怀念。

夜幕降临，星辰布满天空，戏场里点起了灯笼。灯火摇曳中，戏还在继续，那悠扬的唱腔在夜空中回荡，久久不散。人们依旧静静地坐着、站着，陪着赵小芳走过这最后的时光。

第二天，太阳照常升起，戏声再次响起，人们又从四面八方赶来，带着对赵小芳的思念，也带着对生活的热爱和对传统的尊重。这场送别，不仅仅是一场戏，更是一种传承，一种情感的寄托。在戏声中，赵小芳仿佛永远活在人们心中，她的故事也将随着戏腔一代一代传下去。

一直到第七天，戏终人散，但那份思念和回忆永远留在了这片土地上，留在了每一个人的心中。