音吉他的爬升，给人感觉就是跑车在给了地板油之后猛加速的那一下。

听者的脑中似乎就真有一辆看不见尾灯的赛车飞驰而过，如果要形容一下车速，那大概就是z。

不对，这时候要是把手伸出车外，可能直接就折了！

而在这之后，就是主音吉他和架子鼓的狂舞了。架子鼓还好，大勇当时也就是练习了10多遍，就能很流畅的掌握拍子了。

但是这一段主音吉他的lo，真是把砥砺给练到吐才配合着录出了这一段小样。

同样的，现在看着是信手拈来的边浪，上辈子也是练到吐。

今时今日的边浪回头来看，这首歌绝对是唐朝乐队所有歌中最被低估的一首歌。比较同时代的窦仙，丁武也是被人们严重低估了的那种。窦仙的音乐晶莹透彻，丁的音乐苍茫大气，丁武音乐的那种大气纵横是窦仙的音乐里所不具备的。

而且用古诗词来配曲唱的，华夏乐坛的唱作人里没有100也有80，但是真正能把大气纵横这四个字给玩明白的，除了丁老怪就只有吴轮回了。

至于苏阳后来的《凉州词》，始终是还是只有大气，少了纵横！

边浪记得原地球有个段子是那么说的：“唐朝乐队后期不行绝对是跨界造车去了，因为他们的音乐从秦汉做到三国魏晋和唐宋，这一点比亚迪也做到了！”

这种横亘历史的广度，边浪觉得唐朝被在华语摇滚历史上就算是被吹破天也不为过！

再看此时的大风的主音吉他，他心里对边浪的评价只有四个字：“高山仰止！”

这种lo给他谱，他个十天半两月能练出个八九不离十来，但是要他自己编，那就真是呵呵了。

现在这一段，他觉得所有的乐器配合在一起出来的效果，已经是奔着交响乐的感觉去了。这种编曲，他们大风乐队想，但是做不到……

随着他一个漂亮的滑音过后，唐大风继续用四组高音开口：“大风起兮，云飞扬……”

这句一出，网上和现场就欢腾起来了：

“还真是刘邦！”

“帝王作词，大风，大风！”

“大风起兮，云飞扬……大风乐队这次是真的起飞了！”

现场这些乐迷自然是有数的，但晚上那些乐迷就控制不住了。

就像之前说的那样，不是所有人都喜欢重型音乐，但要是作品中有一点能够打在听者的敏感神经上，那么之前拒绝的会尝试接受，无感的会开始喜欢，本来就喜欢的那就是直接进入高潮了。

何况这首歌的题材，正好打在了华夏人最无法言说的家国情怀上。

所以直播间那满屏的“大风”，要是不知道前情刚进来，还以为这是在看台风直播呢。

“威加海内兮，归故乡……”

又是一句，现场已经很多人跟着背了。

没错，就是跟着念背诵！这词只要上过九年义务教育的，都能不带咯噔的背出来。

为什么不是跟唱，因为这调子，就算是台下的刘遥，在这种毫无准备的情况下，也很难找得准。

而且结尾三字时，单听感觉尖锐到就要被刺破天灵盖的电吉他音，被唐大风的四组高音给狠狠给压制住，才会给人感觉是咬紧牙关也要听下去！

此时的唐大风已经处在了极其亢奋的状态之下，只见他一把拽起麦架，猛的向下一压，感觉是把全身所有的气息都给压在了这一句上：“安得猛士兮，守四方……”

这句的结尾，主音吉他手直接使出了“张杰腰”的绝技，配合着20品的点弦，感觉又是封神之作。

但是这还没完，最后一句只见唐大风起身，单脚踩在返送上，整个面部青筋暴起，披散的长发潦草的摇晃着，感觉就像是打了胜仗，但因为将士死伤过重，而陷入被悲愤中的将军。

“安得猛士兮，守四方……”

最后一字拉的很长，随着麦克风离嘴越来越远，给人感觉就是出现了回声。

随后大鼓加入，和键盘以及电吉他一起开始了尾奏，那苍凉悠远的意境岂是简单的“悲壮”二字能够诠释明白的。

而且虽然有了大鼓的加入，但是和前奏的纯民乐风格不同，这一段尾奏更偏向于迷幻金属。

如果用一种很抬举人的说法来评价的话，这一段尾奏就很具有世界性！

在这最后一段留给人回味和思考的时间里，潘修龙觉得边浪在金属这条路上，真的是玩得太游刃有余了！

之前华夏国内的重金属乐队，就一味的突出重。不是说不行，而是筛选听众的门槛太高，好不好先不说，传播起来就是个很大的问题。

但是现在边浪拿出了《大风歌》，编曲华丽到让他这个从业多年的音乐人，都只能从边浪自身的作品上才能进行对比和分析。和国外那些大牌比起来，亦是不逞多让！

再说说作词，那真就没什么可说的了。诗人、霸王加帝王的组合，你拿什么打？

对比国外的？那真就是歼星炮打蚊子！

国外那些重金属歌曲的词，别说是和这种三合一比了，就是把《火车驶向天外，梦安魂于九霄》拿出来，那也绝对是能把对方秒杀到渣渣都不剩的那种