夏摇滚联系稀薄，直接从新的欧美摇滚当中寻找力量。

当然这里的新也是相对的新，他们致敬的是上世纪70年代末、80年代初的noave运动。

06-09年间，刺猬、carsickcars、后海大鲨鱼、snaple、嘎调、赌鬼、怪力等众多新乐队在d22制造了无数混乱火爆的现场，开启了华夏摇滚的新篇章。

一开始的他们甚至会放弃本土化，最直接的表现就是前期基本用英文创作。

抽象点来说，刺猬乐队首张正式专辑noisehitorld（噪音袭击世界）这几个单词，就能完美诠释出这场运动的气质。

不是太熟悉刺猬的人，估计都不知道这张专辑的存在，殊不这还是一张全英文的专辑。

具体点来说nobeijg所指的是一场巡演，里面包含了四支乐队，每一支乐队的名字对音乐节的常客来说不比痛仰和新裤子陌生。

他们分别是carsickcars、snaple、后海大鲨鱼和哪吒。虽然在这个狭义定义中没有刺猬乐队，但这并不重要！因为他们几乎是同一波人，一波来自bj的高材生！

carsickcars和snaple中，张守望、李青、李维思是北理的，陈曦是清华的。刺猬，子健是北航的，石璐是广院的。后鲨的付菡是央美的……摇滚的圈子就这么大，要找他们之前的故事，或者要找校友圈里的摇滚人，那就扯远了。

carsickcars和snaple是两支绝对不适合来乐夏或者上其他主流舞台的乐队。

在当时摩登天空都难成主流的环境里，实验和噪音更不存在展露的机会。只有存在于地下，那才是他们无限大的生存空间。

后来乐夏2的时候也证明了这一点，carsickcars和后海大鲨鱼都去了，但都没走太远。

carsickcars被淘汰的时候，张亚东老师也表示过惋惜：“噪音摇滚这种音乐可能还需要很长时间才能被大家接受。”

carsickcars乐队生涯的最大骄傲之一，就是和nicyouth一起演出。这件事的影响力就等同于窦唯给radiohead暖场，崔健和therollgstones同台。

放在水蓝星，那就是滚石去给hatter当嘉宾！

至于哪吒，这个唯一没能玩下来的乐队，却成了nobeijg风潮里最亮眼的记忆。他们的歌更年轻，更容易传唱，也更有传奇的味道，因为青春已经在那个解散时永远的定格了。

“别盯着太阳看，别被晃瞎了眼……”

“我们把时间浪费了，我们把自己浪费了……”

这两句哪吒乐队的歌词，边浪觉得这才是乐队的夏天啊。

在那个夏天里，伱蹬着自行车，仰头望着天，时不时被树荫缝隙里漏出来的阳光刺到，若无其事地浪费时间。

关于那个夏天，邵宸北在《我与哪吒的时光》写道：

“2005年的7月，这个停滞下来的乐队又开始排练了……我们决定把名字换成哪吒。于是我们在7月的某一个早晨走进了严肃的理工大，见到了李维思，第一次见面的时候，我以为他是个狂热的涅磐迷，后来才知道原来他也是耶稣锁链……

第三天的中午，詹盼来了……休息的时候他从地上捡了把能用的大金属琴，我们一起唱boydon‘tcry。”

从夏天到夏天，哪吒乐队成立到解散，不过短短一两年。就像这一场nobeijg，最终和它所效仿的noave一样，也只是昙花一现。

而如果你真的想了解华夏乐队，或者只是了解华夏乐队里年轻的那一部分，那nobeijg的这四支，最好不要错过。他们或者代表华夏乐队最前沿的水平但不适合登台，或者没合适档期登台，或者解散太早没来得及登台。

几乎同时期的青春故事，还有joyside代表的年轻帮，盘尼西林就是joyside的资深迷弟。

那些短暂的青春太多了，所以刺猬显得格外珍贵。这支乐队并没有归入nobeijg，也没有归入年轻帮，但都和两者有着类似的气质，都猛烈地影响过、在影响着一群年轻人。

甚至到今天，连他们的故事都已经老了。他们都唱起“一代人终将老去，但总有人正年轻”了，华夏摇滚难道还不老么？

他们从青春的白纸年华，到无限伤感的金色年华，从七年之痒到七年沉淀，如今唱起祭奠青春的歌，还是以青春的语气。而今这首歌在另一个时空被边浪唱起，于他自己而言是一种怀念，也是一种激励。

边浪记得在某一年刺猬巡演前，《q》杂志的专访里子健被问及对这老去的一代人的解释，当时他的回答是这样的：

“07、08年，d22还在的时候，像李青、李维斯这帮人，我们演完了肯定要喝酒，喝到第二天天亮，我们那时候有句话叫“坐穿馆”，得把饭馆都坐穿了然后换地再喝。但最多持续了一两年，后来自己都疲了，突然恨不得成了一年见一次。”

“以前要是一周不见李青这人都不可能的，但中间大概有五六年