顾为经闭目感受着，系统所提供的这本《新体画精髓摘要》上，所涵盖着的丰富内容。

毛笔持笔、油画笔持笔、调色、用笔、焦点透视……

海量的信息从脑海中流过，

让他的眼前甚至出现了彩色的幻觉，好像走进了三百年前的清宫紫禁城，正在亲眼目睹这位得授乾隆皇帝亲封的三品顶戴花翎的洋画师如何作画。

他曾经得到过的王维的《摩诘手记》。

那本书更多的像是一本东夏传统士大夫的文人随笔，文学气质很浓。

虽其中不乏让人耳目一新灵光一现的绘画诀巧，

然而还是远没有这本《新体画精髓摘要》，对于郎世宁作品绘画技法的阐释，来的全面和精细。

郎世宁这种宫廷画师的作品传承有序，就和官窑瓷器一样，很少能流落到民间。

因此东夏的两岸故宫以及美国、日本、法国的博物馆馆藏了郎世宁百分之九十以上的作品，大多都保护的很好。

中外都不乏有专门研究新体画技法的专家学者。

不过，是根据完成的作品来还原作画技法。还是根据画家本人的绘画心得，揣摩研究作品。

二者的难度完全不可同日而语。

作品画卷丰富的色彩和华丽的视觉观感，是由最细微的笔法层层交织而成。

想要逆推，就像从一首宏大的交响乐中，推测出第一小提琴手左手的指尖如何轻轻挑动细如发丝的琴弦。

不是完全不可能，只是非常困难。

历史上这种留下画作，画法却失传的绘画技法其实并不少。

中国画的双钩重彩技法、西洋蛋彩画的某些颜料配方，文艺复兴时期的光线透视技法……

有些是因为战争，有些是因为技艺太过繁杂，有些是因为小众画派的敝帚自珍，甚至干脆只是因为某些颜料矿石在百年前就枯竭了。

只能留下后代学者在一声声徒劳的叹息中，绞尽脑汁的推测复原。

顾为经也不知道，

这本艺术理论作品，是系统根据郎世宁的作品还原总结的。亦或是历史上艺术家郎世宁真的写下过技法心得，只是在不为外人所知的情况下，又亡佚于时间长河。

朗世宁本人的具体绘画技法像是一个黑盒。

文献中关于他的绘画特点记载很多——“场景宏大，笔法浑然，绘画细腻，无一败笔”云云。

详细的画法却几乎没有记录。

清代名臣大画家工部侍郎年希尧的回忆录中，提到过几句他曾经跟随朗世宁学过西洋重彩，受益匪浅。

以及《清·起居录》中记载，乾隆曾命令，“再将内务府聪明秀气些小孩子挑六个，跟随（郎）世宁等学线稿画，此等画法颇见精细，让人耳目一新，不可失传。”

后人这能找到这些只言片语的史料记载，让人遐想无限。

顾为经深知系统这件奖励的珍贵。

东夏历史上，专业的艺术类“教材”其实非常的少。

著名的《画经》、《绘画六法》更多的时候，也只是一种宏观上的讲述美术哲学的文学著作，而非技法教学。

想学真东西。

要不然投個好胎。

要不然，先跟老师做五六年、七八年端茶送水画童。然后再当个几年学徒，最后再考验考验人品，过五关斩六将，一个大画家一辈子能收五、六个入室真传弟子都算多的了。

徒弟恨不得比儿子还重要。

这就是为什么曹老收徒，会是震动画坛的大事。

放在古代，这种士大夫阶层里的文宗、画宗收关门弟子，搞不好皇帝都会关注的。

专门靠画画吃饭的宫廷画师，就更不愿意把看家的本事教给别人了。

父传子，子传孙，世袭铁饭碗。

只要手艺不丢，就饿不死。

直到顾为经小时候学画，老爷子教他家传的国画技法的时候，就算不算多么高深，可连不干这一行的大伯都是不让听的。

这本细致入微，阐释绘画技法的《新体画精髓摘要》毫无疑问价值千金。

在古代，光是把这本书吃透了，就足够一个顶尖画家开宗立派了。放在武侠中，这就是足以在江湖上掀起腥风血雨的绝世秘籍。

有了这部书，

一直困扰自己的融合画风格的割裂感，应该就有了解法。

顾为经按捺住心中的激动，很快就将各种胡思乱想扔出脑海，平静了下来。

他知道，

系统给的只是知识卡片，而非一条龙式的技能。

明白应该怎么画，和真的把画画在纸上栩栩如生，之间的所需要的往往是极其枯燥乏味的练习和苦功。

《摩诘手记》里的诀窍更多的是经验性的而非技术性的。

就拿用手指搅拌朱砂举例，发现这种窍门需要大量经验的积累，但知道后方法后连一个幼稚园的小孩子都能轻易做到。

哪怕是这样，

为了在《礼佛护法图》的壁画上调配出最恰当的颜色，也耗费了顾为经足足一个中午的时光。

伯里曼的《人体结构解剖》，更是只有搭配素描技法高达恐怖的Lv.9