和淡颜料相互在胜子的指尖挤压下糅合，产生了透亮而又模糊不清的画面效果。

天空与树叶相对，最上层的天空和树叶的边缘弥合在了一起。

大槐树的树叶又保留了浅淡却清晰的外轮廓。

“你看看，这样的效果会不会好上不少？我其实觉得树叶的叶脉边缘处这种雾蒙蒙的模糊感就挺好的，但是如果你希望的话，也可以重新在这层底色上，把叶脉再补上去。”

酒井胜子花了三、四分钟的时间，将槐树所有高光部分的树叶边沿都认真处理了一遍，这才将手指尖泡进一边的稀释剂中。

她洗去透过纸巾染到手上的颜料，表功似的问道。

“胜子。”

“嗯？”

“你真是個天才。”顾为经看着画面轻声感慨道。

“你也是哦。”酒井胜子顺了一下头发，笑着回应。

不用等待系统最后给出的数据化的面板。

光看现在的画面效果，顾为经也能确定现在作品比起他上一次的绘制，绝对又有了不小的进步。

酒井胜子跳过画笔直接用手指处理颜料的方式，既大胆，又高效。

浅色和深色的层次十分自然的叠加在了一起，制作出了非常柔和的色彩渐变。

像是熹微的晨光。

顾为经的心跳的很快。

胜子小姐真的是给了他一份大礼。

手指涂抹法无法帮助顾为经直接消除画面里的全部的隔阂之处。

它也自己的局限性，用手指涂抹颜料，通常仅能适用于处理高光的色彩过度。

色彩过渡又只是占到画面不足的几个主要原因之一，处理树叶和天空可以，人物就不好用，手指一涂就花了。

但这依然是一个和金子般宝贵的想法。

别看酒井小姐只是拿着指尖在顾为经的画布上涂抹了几分钟。

顾为经还是马上就意识到，这幅画的价值比它的前辈有了翻倍的跃升。

这个说法丝毫不夸张。

美术画作值钱的地方，不仅仅是更好的画面观感，更是无法被替代的美术创意。

而创意无价！

艺术界百分百抄袭的仿作几乎是没有任何价值的。

大画廊和画展的评委对画家的诉求与豪哥不同，要求有原创性。

一个只会画《蒙娜丽莎》、《星空》、《日出·印象》的临摹者，画廊根本就看不上眼，市场也不会喜欢。

艺术品值钱就值钱在它的唯一性与艺术家在其上所注入的思想性。

杜尚曾花了几十法郎买了一幅《蒙娜丽莎》的廉价仿作，然后给它添上了几撇小胡子，并画作的表面用马克笔表面写下了“LHOOQ”。

LHOOQ的法语读法是“elle a d au cul”译为——她的屁股热烘烘。

这幅用时不到三分钟创作出的“热烘烘的屁股”，2014年转手就被卖了大约小一百万美元的价格。

收藏家们喜欢杜尚的偏激和特立独行，也喜欢这幅画背后的诸多争议和故事性。

但如果没有杜尚的几笔小胡子和颇为粗俗的提词。

原本那幅《蒙娜丽莎》的仿作，

就真的只值个几十法郎而已。

顾为经要是敢仿一幅“乾隆皇帝观画图”去给狮城美术展投稿。

哪怕他仿的再如何优秀，即使是郎世宁亲自从京西阜成门外的葡萄牙传教士墓地里偷偷爬出来画完再躺回去。

不好意思，

组委会的老爷子们也绝对会把画稿给扔出来，踩上两脚，再吐口唾沫。

主体原创性是最基本的参展要求。

而画法是否具有原创性则是加分项。

若是把“新体画”当成“印象派”一样的美术流派。

像顾为经如今所做的一样，仿照前辈的画法，创作新的作品，在古典绘画领域不算特别大的问题。

要是成名的画家可能会被批评缺乏新意。

对于远没有到“走出自己的路”的小画家们来说。要求他们连画法也要推陈出新，实在是太离谱了。

酒井大叔青涩时期的用笔画风，还和安格尔非常相似呢。

现代艺术界往往不再会给在世的画家们的绘画风格分出属于具体的某某美术流派，追求打破流派的桎梏，兼容并取。

可其实细看的话，

不少的艺术家们的笔法中都含有大量的印象派、唯美主义这些古典画法的影子。

顾为经原本只能算“新体画”的模仿者。

他所画的东西和清代的宫庭画没有任何的不同。

顾为经在画布上所做每一件事，从纸面的打稿到画笔的勾线涂抹，几百年前紫禁城画院处的画师们就都已经做过了。

直到——

酒井胜子小姐趴在他的肩头，把自己的手指杵在眼前的画布之上。

“你真的太棒了，胜子。”

顾为经高兴的恨不得把酒井小姐抱起来举高高。

她不光是为自己提出了处理高光过度的好点子。

从这一刻开始，自己笔下的《阳光下的好运孤儿院》开始融入了一些崭新的创意。

一