有很大的争论。

汉克斯发现这幅画和顾童祥的作品，在大的笔法上有颇强的相似性，俩人本来就是爷孙，这也很正常。

好在在小的用笔习惯上，不同的地方还是挺多的，应该不是一个人的画。

“让顾为经回家后，给你在眼前画两笔。打个造型什么的，你看看他的线条、造型、色彩功力，不就得了？”

顾童祥在一边看着汉克斯忙活，不由得说道。

“不耽误，反正闲着也是闲着。”汉克斯说着话，头也不抬。

鉴定完了用笔习惯，他就继续欣赏这幅画的细节笔法。

汉克斯工作起来，便如在牲口市场里用挑剔的眼光判断小驴崽子牙口驴蹄是否健康强壮的磨坊主，一丝不苟。

将来他的大帆船，养老金，去瑞士滑雪泡模特的钱，可都靠着这位小哥的努力奋斗呢。

汉克斯检查的非常敬业。

欧洲人的膝盖关节柔韧性决定了不少人很难久蹲，汉克斯也不嫌脏，直接就单膝跪在了画架之前的水泥地面上，仔仔细细的给顾为经打分。

“画面造型结构，在让视觉观感保持稳定的大前提下，不乏新意。恢弘大气有大将之风，不错。这个阳光的照射方向挺有趣的，嗯……阴影中的圣母像，故意的嘛？蛮大胆的。”

“线条造型中蕴含的东方气质不同于传统的素描，但也能看出来他本身勾线控制力很好，这点可以给个大赞！”

“色彩处理的一般，不好不坏。视觉焦点变换灵活，高低光的混色过度有所瑕疵，整体上依然称的上扎实……”

“无论是素描，油画还是东方艺术技法，都很是不错，找不到明显的短板。”

随着目光扫过。

汉克斯脑中各种各样的信息全都自然的浮上脑海，在心中的表格里一项项的打分。

“呃……三千到四千美元之间吧。”

汉克斯悄悄在心中对自己说。

他靠着从业经验，判断这张画抹去其它的一切信息，仅凭借它本身的美，挂个3500美元左右的价签，放在欧洲普通的社区画廊里，就算没有任何的额外曝光渠道，卖这个价钱应该也总会有爱好者买的。

三千到四千美元是小画廊里的价格。

要是通过马仕画廊的渠道轻轻松松运作一下，卖不到五位数算他汉克斯没本事。

“我孙子画的不差吧。”顾童祥得意。

“在这里当然不差，否则我也不会专程飞过来。可在马仕画廊就算不得什么了，笔墨还是青涩，太青涩了。”

汉克斯有自己的小算盘，嘴上才不会顺着顾老爷子的话说呢。

“他还是个小孩子。”

“艺术价值可无关年龄，以他现在的水准，根本卖不上价钱。马仕画廊真的要将顾为经推向市场，还有很长的路要走。再说，他的绘画方式完全仿照清代宫庭画，本身就决定了受众群体不会……Wait！what's that?”

汉克斯话说到一半，突然发出了一声低低的惊呼，猛的睁大了眼睛。

他原意是不想在顾童祥的面前表现的对顾为经太过看好。

可是汉克斯话说到一半，不自觉的突然叫了出来。

为了防止落灰、被人衣角蹭到，画室里所有正在晾干的作品，按照好习惯全都是背过来画面对着墙摆放的。

经纪人说话间随手翻开旁边一支画架，却看到了一幅完全超乎他预料的作品。

那是——

一张阴暗色调的……印象派画作？

把十九世纪以来的美术史当成一部电影，其中有关印象派画家的故事，就是这部电影的大主线。

它被誉为现代美术的开端和发源。

工业革命以来，各种美术流派层出不穷，印象派并非是其中绝对时间意义上最早的，在它之前还有浪漫主义、拉斐尔前派两个前辈。

在它之后，现实主义、分离派、唯美主义，象征主义潮流更是层出不穷。

但这些潮流和印象派一比，终究只是些空山幽谷的潺潺溪水，印象派则是真正席卷艺术史的惊涛骇浪。

纵观整个西方美术史，论影响力可能只有毕加索的立体主义能够掰掰手腕。安迪沃荷，草间弥生的波普艺术也许赚的钱更多，历史地位还是要差上不少的。

很多学术观点认为，如果没有印象派所诞生的融合客观现实和色彩感受的思潮，通过描绘强烈而微妙的光影变化的笔触风情，也许绘画艺术在那个时期会完全被新诞生的摄影艺术所击败，甚至完全取代。

汉克斯曾经见过无数让人印象深刻的印象派名画，可依然印象中找不到任何一幅作品的画面，像眼前这般的特殊。

黑色的雨，流动的雷，滚动的彩色烛光。

梵高也画过夜晚题材的作品，无论是《咖啡馆》还是《星空》，看上去全都是那种很“亮”的作品，眼前这么阴暗的基色的作品却完全找不到。

奇怪的是，

用了这么冷的颜料，画面看上去一点则完全并不忧郁。

整幅画都是用印象派式的短促笔触完成，只有那点明亮的烛光是个例外，像船锚般将整个画面凝聚了