除非像是班克斯这类玩的就是匿名。

玩的就是神秘感。

否则的话。

在圈子里混个三到五年，等时间呆的稍微久了一点后。

只要你的职业地位上去了。

那么大家彼此就会是个三天两头抬头不见低头见的状态。

甚至有媒体说过一句名言。

类似威尼斯艺术节这样的地方，就是为顶级艺术家们每两年开一次的集体碰头派对。

酒井一成会跑过来美国参加今年出版社的颁奖晚会，倒还略微有点特别。

正常情况下。

酒井大叔这类会偏向于古典传统绘画风格的画家。

今天这种美国出版社举办的艺术晚会，在确定邀请嘉宾名单时，组委会画圈子是画不到他的头上来的。

圈上了，人家也未必会来。

这就像乔治·卢卡斯再有钱，《星球大战》再牛逼。

全世界所有的文艺电影节却都不太会请他。

威尼斯、柏林都不会。

戛纳给卢卡斯颁了个金棕榈，结果被一大堆影评人追着狂喷，说金棕榈变得“庸俗而堕落”了。

大家混的从来不是一个方向，非要强行圈在一起。

也没有必要。

只是比起卢卡斯和金棕榈奖之间的关系。

在艺术界。

酒井大叔反而是绘画方向更加严肃一点的那种。

他今年之所以跑来纽约，是带着特殊目的……肯定不是跑来过吃甜甜圈的特殊目的。

虽说在得知这个世界上竟然还有“国际甜甜圈节”这种东西存在的时候，酒井一成立刻感受到了一种由内而外的幸福。

让他对纽约好感大增，目前排在有比萨畅吃节的那不勒斯，与学校门口的小吃摊有海鲜饭和千层面廉价自助的马德里，成为了酒井大叔心中第四故乡的名单备选之一。

能不能正式入选，还得等他再吃两天再说。

然而，

他确实真的不是专门为了吃甜甜圈才跑到纽约来的。

一来。

“写作与艺术奖”是一个主要面向于未成年孩子们的学生奖项。

孩子的世界，往往不会有那么多复杂的区分。

对写作与艺术奖来说。

它到底会被媒体归类为是严肃艺术类奖项还是通俗艺术类奖项，这之间的界限差别远远没有其他同类奖项那么大。

有些时候。

甚至还会请美国总统或者ufc的格斗冠军过来呢。

二来。

酒井一成坐飞机飞到纽约，他的主要目的不是为了参加今天晚上出版社的颁奖典礼，他主要是跑过来为本土前辈村上隆，下个月在纽约的艺术活动站个台。

纽约算是村上隆的一个艺术粉丝的大本营了，村上隆在东京艺美取得博士学位以后，曾经立足纽约，批评日本传统审美长达十年之久，而后才逐渐发展日本文化和西方文化相互融合的美学道路。

酒井一成希望能够成功的和村上隆取取经。

再顺便今天出版社的颁奖晚会后，与简阿诺插画工作室来谈谈合作的。

颁奖典礼，艺术节，艺博会，它们是小画家们千军万马闯过独木桥你死我活的成名战场。

等到了酒井一成这个地位以后。

格局就不同了。

当然纵然不是战场，还是多少逃不出“名利场”这三个字眼，大画家们也会为了顶级美术展上谁能获奖，谁没获奖，而撕逼对喷。

但是某种意义上。

这里也是一个大师们恰谈合作的好地点。

尤其是如果是跑来做评委，或者参加的是艺术节上的非竞赛类单元，没有直接利益冲突的情况下。

那更会是合作远多于冲突。

甚至当成了每年一次的公款度假，见见朋友的场合。

酒井一成和简阿诺就是这样的关系，有商业公司的代表做为中间人，要拉着他们一起谈谈商业上的“未来愿景”。

两三百年前，严肃艺术家和小报的商业插画家，完全是老死不相往来的两拨人。

但从五六十年代以后。

在整个西方艺术世界，严肃艺术和娱乐艺术之间的区分已经开始逐渐模糊了。

艺术家也不再能泾渭分明的归为单独的某一类。

维多利亚时代，人们很难想象在报纸上画讽刺漫画的小画手，能成为王室的座上宾。

二战前你也同样很难想象，给美国大兵画那种会喷在轰炸机，贴在军营柜子上消遣寂寞的金发大波妹，搞软色情擦边球的pin—up（美国军营招贴画）画手们，会和杰克逊·波洛克这样的名字，出现在同一本艺术教科书上。

但是到了当代以后。

艺术家的品类分割就已经逐渐溶解了。

在高端大咖的身上。

这一特征表现的更加明显。

像范多恩这种搞时尚艺术家服装品牌的，就不能单纯的把他归到插画师的门类。

你管他叫插画师，人家也会不乐意的。他会给自己搞一个“创新艺术家”或者“跨界艺术家”的名头戴着。

又像是村上隆这种，没有花里