还取了另外两个名字。

除了暂定下的《清幽·空寂·神秘》以外，还有《树影·潭水·女郎》，这是分别将“清幽”、“空寂”、“神秘”这三个抽象的意象直接具象化了。

也可以说。

《清幽·空寂·神秘》这个名字，是将“树影”、“潭水”、“女郎”这三个具象的意象给抽象化了。

酒井胜子还准备了一个更加简单直观的名称——“森林公主”。

她准备在新加坡双年展上，从这三个名字中任意选择一个名称，当做画展上最后的正式名称。

没有错。

这张画，便是继《为猫读诗的女孩》以后，酒井胜子为新加坡双年展所准备的第二张参展作品。

艺术节的策展人制度，就决定了艺术节说好听点叫“很人性化”，说不好听点，叫做“草台班子”也行。

各种灵活调整的空间贼大。

只要策展人愿意，很多事情都有可供商量的余地。

从展台的位置，到展览作品的数量。

别说新加坡双年展了。

历史上像是威尼斯艺术节，或者柏林、戛纳这个量级，全球瞩目的超级大展，其实也挺草台班子的。

很多规矩都跟开玩笑一样。

什么都已经过了参展截止日期了，忽然又有某部重量级作品宣布即将登录竞赛单元啦、什么学会主席一边宣称展览的原则是不会给同一个作家颁两次奖，来年就自己破了戒啦、什么展览名单都公布了，结果有的导演在哪里反复横跳，一会儿说退出，一会儿又回来……这些看上去就很扯的事情都反复出现过。

科波拉带着《现代启示录》去戛纳那年，一会儿制片商不让去，一会儿导演要自己去，甚至艺术节上映的版本还是个未制作完成的“半成品”，和最后电影院公映的版本剪辑的都不一样。

顶级大导和顶级大展，搞的像是一出闹剧。

唯一的原则就是没有原则。

或者说。

所有的参展规则概括起来，就只有一样，就是这样你的腕够大，你的作品够重要，那么所有一切事项都能和策展人商量着来。

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