『时间：2023.6.25日午后』

『距离去往新加坡的航班起飞时间剩余：+128小时18分36秒』

——

酒井胜子也许不是什么重量级的画家，但是她的爸爸绝对是。

如今通过了海选。

直接省下了向组委会投稿的步骤，有什么最新的进展和要求，通过策展助理商量协调就好。

顾为经这样小地方出来的人，看待国际双年展总是会有着一种敬畏感。

距离产生美。

在顾为经的成长的环境里，狮城双年展这种展览永远笼罩在朦胧的光环中，又洋气、又庄严、又神秘。

所以准备画展的时候，他显得不够从容，翻来复去的把一张作品画过来又画过去，总是担心自己准备的还不够好。

酒井胜子则自如的多。

她从小就泡在类似的环境中长大。

猪肉没吃过，总见过老爸跑。

各种各样的双年展去过不知道多少次。

酒井大叔如何像一只横冲直撞的大香猪一样，在各大展览上风骚的滚来滚去的英姿，她也见过不知道多少次。

策展人往往还要在旁边鼓掌高喊“666”、“酒井大师棒棒哒”，甚至追在屁股后面陪着老爸一起滚。

所以。

见的多了，类似的场合，对胜子来讲也早已解构祛魅了。

多么高级的艺术展，说白了也就是一群学者根据自己的主观喜好，希望用“奖项”这个有形的网，网住“艺术”这只无形的飞鸟的追逐游戏而已。

策展人、专业评委的本质和一群站在草地上，伸长了脖子、踮着脚尖眼巴巴望着天空的小孩子没有什么不同。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

如果没有了神鸟，再高额的办展成本，再铺天盖地的宣发力度，再宏大庄严的展台，也都失去了原本的意义。

只剩下一群评委们站在舞台上，对着旁边涛涛流去的江面，迷茫的发呆。

而如果你画的足够好。

当凤凰发出它的第一声鸣叫的那一刻，便会有人狂奔的跳上骏马，跟随着它的身影，从日出跑到日落，从苍山以南，跑到大江之北。

哪怕抓不住它。

抬着头，看着它像是燃烧的火焰，贯穿天空照彻一切的英姿，也是一种精神上的富足与幸福。

酒井胜子一开始就告诉过顾为经。

不要把一张、两张画看得太重。

画家的一生不会被一两张画来定义，甚至也不会被一两次画展的成功与失败来定义，只会被自己的心来定义。

当你的心告诉你准备好了，那么就不要犹豫，不要纠结，坚定不移的画下去好了。如果那时发现自己已经给组委会交了稿，那么最多不过是再交一张罢了。

捕鸟的人不会因为草地上已经落满了麻雀，就拒绝一只凤凰飞落。

阴暗一点的说，策展人米卡·唐克斯也很难拒绝酒井一成的女儿多投一张画稿这么“微不足道”的小要求。

更何况。

这张《清幽·空寂·神秘》，就算称不上是凤凰，至少也是一张绿羽金冠粉红眼瞳的罕见鹦鹉。

凤凰是天国才有的神鸟，可遇而不可求，也许一百年才会出现一次，剩下的99年里，它的身影都只在诗人的咏唱中口耳相传。

在人间的画展上，一只漂亮的鹦鹉精心的包装包装，打扮打扮，也许也能cosy一下小半只凤凰呢。

顾为经觉得。

同样是印象派作品，这张画比胜子之前的那张《为猫读诗的女孩》画的还要更好。

用笔更娴熟，色彩的对比更大胆。

关键是人物的表达也更加深刻。

《为猫读诗的女孩》的漂亮体现在作品的温度，而作品的温度又主要体现在胜子对于阳光的刻画。

那种阳光像柔滑的软锻般的感觉。

至于画面的主体，为阿旺读雪莱诗的茉莉小姑娘……嗯，不是说人物刻画不好，是画上明显的弱点。而是说在《为猫读诗的女孩》的画布上，她们虽是画面的主体，但并不突出。

她们完全融合入了背景的阳光、树木、藤蔓之中。

换句话说。

它的存在是为画面的背景，是为画面整体的气质而服务的。

而这幅《清幽·空寂·神秘》，整个画面绝大部分面积都被幽绿色的森林所占据了，其次是潭水。

人物只占画面很小很小的一部分，是湖光山色之间惊泓一瞥。

按色彩的构成占比来说，她是绿色的森林、蓝色的潭水和金色的阳光之间，肉红色的小小点缀。

但就是这样的惊鸿一瞥，这肉红色的小小点缀，却完全主导了画面的气质。

她就是整个画面的氛围的“集合”。整个画面的气质，纯粹是为了那个潭水边的身影所服务的。

坐在枝头上的女孩吸收了四周森林的颜色，也吸收了潭水的灵秀。

如果一幅画是一枚野果子，人物就是这幅画的果核，作品中唯一“坚固”的存在，四周果肉存在的意义，就是为了让她能够自由的生发。

酒井胜子是在那天在冥