张记中这个春节过得非常开心，《天龙八部》第一波收益已经拿回成本，要知道成本可是高达3400万啊，而且是在样片没出来的时候就被抢着买了，这是除那些主旋律电视剧之外的第一次。

没了成本带来的压力，确实如同卸下了一副沉重的枷锁，此时，便可以将全部的精力都投入到思考如何在后续的销售中获取更高的收益。

而，主题曲和片尾曲则是一部电视剧是否能卖出高价的重要一环。

一方面，一首优秀的主题曲能够为电视剧营造独特的氛围和情感基调，它如同一个无形的向导，在剧集开始之前，就将观众带入特定的情境之中。

例如，激昂的主题曲可以为一部历史正剧增添宏大的气势，让观众仿佛置身于波澜壮阔的历史画卷之中，成为他们对电视剧的重要记忆点之一。

片尾曲亦是一样，风格可以与主题曲相互呼应，也可以有所不同。

它主要是在剧集结束后，让观众的情感得到进一步的升华和沉淀。

另一方面，主题曲和片尾曲也为电视剧的宣传推广提供了有力的支持，一首好听的主题曲很容易在社交媒体上广泛传播，吸引更多的观众关注电视剧。

许多电视剧在宣传期间都会提前发布主题曲，以激发观众的期待和好奇心，同时，主题曲和片尾曲的演唱者也可以为电视剧带来更多的粉丝和关注度，如果邀请到知名歌手演唱，其粉丝群体很可能会因为对歌手的喜爱而关注电视剧，从而扩大电视剧的受众范围。

此外，主题曲和片尾曲还可以用于商业演出、广告等领域，进一步提升电视剧的商业价值。

从央视版《三国演义》、《水浒传》开始，张记中就知道这一点了，所以在后续拍摄的金庸武侠剧中，对主题曲和片尾曲的要求都非常高。

像是《笑傲江湖》，主题曲来自赵季苹的纯音乐《情缘》，片尾曲是刘歡、王婧菲合唱的《笑傲江湖》；

《射雕英雄传》，主题曲是秋野演唱的《天地都在我心中》，片尾曲是孙南、许茹云合唱的《真情真美》。

可见张记中有多懂主题曲和片尾曲对电视剧的重要性，以及如何利用它们来提升电视剧的价值。

所以，这次的《天龙八部》，他才会舍弃赵季苹，找上沈浪。

“等等，灯，等等，灯，灯……”

此时，张记中的书房，从音响里传出了沈浪送来的小样《红尘客栈》。

他喜欢把好的留在后面享受，就先播放片尾曲。

歌曲的开头以钢琴声引入，旋律悠扬、舒缓，如同缓缓展开的一幅江湖画卷。

不错，这种开篇方式既奠定了整首歌的情感基调，又为后续的正文埋下了伏笔，使听者能够静下心来，慢慢品味歌曲中的江湖韵味。

张记中摸了一把胡子，更加专注的倾听，期待感也被拉高了。

“天涯的尽头是风沙

红尘的故事叫牵挂……”

沈浪的嗓音独特，具有很强的辨识度，一开口就能把人的耳朵抓住。

而这短短两句歌词，便勾勒出了江湖的遥远与沧桑，以及江湖中人的情感羁绊。

张记中不由地眼睛一亮，这是他想要的感觉。

继续往下听，“封刀”、“快马”、“名跟利”等等歌词，生动地描绘出江湖的血雨腥风，江湖的恩怨情仇，江湖的孤独寂寞。

非常有画面感，也非常有江湖气息。

但是作为片尾曲，不能只有江湖，还要有情爱。

儿女情长是武侠中不可缺少的一个元素，既丰富了故事的内涵，又展现了人性的多面性，还为冷酷的江湖增添了一抹温柔的色彩。

“剑出鞘恩怨了

谁笑

我只求今朝拥你

入怀抱

红尘客栈风似刀

骤雨落宿命敲

任武林谁领风骚

我却只为你折腰……”

张记中想要什么，立马就来什么。

这就是“包满意”的实力吗？

几句简简单单的词就唱出了侠客的柔情一面，名利、江山皆可抛，只愿与对方相伴，这种豪情与柔情的交织，使江湖更加丰满立体。

而巧妙地融入进来的华夏传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器，古筝的清脆音色，为歌曲增添了一份灵动与优雅，二胡的悠扬旋律，则赋予了歌曲一种深沉的情感内涵。

这些民族乐器的加入，使得这首歌的华夏风特色更加浓郁，江湖气息更加浓厚。

“贵有贵的道理啊，值得这个价格。”

张记中又听了一遍，对沈浪这首《红尘客栈》不能再满意了。

歌曲不一定要有多好，但一定要合适，与电视剧的主题相扣。

不管是搭乔峰阿朱，还是段誉王语嫣、虚竹梦姑，都是很般配的。

这也让他愈发期待沈浪的主题曲了，单是歌名“天下第一”就十分吸引人。

武侠代表了一种对自由的向往，侠客们不受世俗束缚，自由自在地行走江湖。

武侠是一种文化传承，它蕴含了华夏传统文化中的许多价值观。

武侠也是从天下第一这个目标