华夏拥有五千多年的悠久历史，伴随时代的变迁、文化的更替以及风俗的沉淀，每个城市皆形成了其特有的“风情”与独有的印记。

一座城市，一个符号，一种文化，一首赞歌。

一首打上自己独特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市与生俱来的符号，具有鲜明的特点，是一座城市发展文化旅游和对外宣传的最好名片。

而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美誉度，提升城市品味和影响力，并增加人民群众的自豪感、责任感。

“5·535丨66 32丨1 561 232……”

舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的怀中抱着一把吉他，修长的手指在琴弦上轻轻拨弄，弹奏出悠扬的旋律，灯光柔和地洒在他的身上，仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。

上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪，大家都静静地聆听着，眼神中满是期待，期待着沈浪又会带来一首怎样的新歌。

“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒

让我依依不舍的不止你的温柔

余路还要走多久你攥着我的手

让我感到为难的是挣扎的自由……”

此时，场馆内的灯光极为昏暗。

然而每个观众手里蓝色的荧光棒却随着节奏轻轻晃动，宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。

沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船虽小，但荡起的一圈圈涟漪，一层层地荡漾进了大家的心里。

在原时空的2014年，民谣歌手郝芸走上了央视春晚，至此，民谣就不再是只属于文青的小圈子了。

紧接着各种民谣歌手层出不穷，有南山南北秋悲的马頔，天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪，还有在蓉城街头走一走的赵镭。

如果说电影《心花路放》里，袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理，那么赵镭这首《蓉城》，也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”，让不少外地人欣然向往。

“分别总是在九月回忆是思念的愁

深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头

在那座阴雨的小城里我从未忘记你

蓉城带不走的只有你……”

前世，沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒，董小姐也没牵过宋野的手，赵镭也没去过南方，尧十三错过了他的北方女王，贰佰没有去找他的玫瑰，祝星一开始就很爱陈立，民谣还只是小众音乐，你还是面不改色，生活没有因此变一分一毫，所以明天该来的还会来，过不了的一样过，你只不过是多听了几个人的故事，多动了几次心。”

为什么民谣歌手能出头的就那么几个，不像流行歌手百花齐放百家争鸣？

一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书，里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化，有一个必经的过程，当基数足够大时，传播途径自然会变广。”

民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖，若没有强大的基数作为支撑，那不过是无根之木、无源之水。

然而，华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。

大多数底层歌手处于赤贫阶层，有的甚至打着好几份工，白天忙碌于工作，晚上才去酒吧唱歌。

虽说他们是为梦想而坚持，人们常讲“是金子总会发光”，可现实却是这个哥那个哥灌酒，天天被人抬着回去。

这样的从业环境致使一大部分歌手选择离开，毫不夸张地讲，2004年华夏的酒吧歌手待遇，还比不上1958年美国的酒吧歌手。

“和我在蓉城的街头走一走

喔……直到所有的灯都熄灭了也不停留

你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜

走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口。”

在这首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然变成了动人的故事。

没有花哨的技巧以及华丽的辞藻，只有自然而然的真情流露，在不经意间便击中了聆听者的心房。

于欣悦靠在王程的肩头，心里满是甜蜜与感动。

沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他们。

或者说，唱的是每一个待过蓉城的人都经历过的，不是“玉林路”也会是其他路，不是“小酒馆”也会是其他地点。

那些平凡的日常，在沈浪的歌声中被赋予了别样的意义。

然而，歌声却在情绪即将完全释放的临界点戛然而止。

只见沈浪放下吉他，站起身来，拿起话筒，清唱道：“和我在蓉城的街头走一走，喔……”但是唱到这里，他又停下了，把话筒朝向观众，同时抬起另一只手放到耳边。

观众们心领神会，纷纷开口唱道：“直到所有的灯都熄灭了也不停留！”

沈浪收起话筒，露出满意的笑容，缓缓说道：“蓉城，因为有你们而绚烂！”

在这一瞬间，舞台与观众席仿佛融为一体，共同编织出一幅充满温情与感动的画面。

“去年，羡慕燕京的歌迷有《燕京燕京》这首歌，而现在，我们也有了属于自己的精彩音乐作品。”

“浪哥